【评论】当代水墨的价值辨认：以许华新为例

2019-10-03 14:36:26 来源：龙门书院新水墨在线作者：李建春　

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　　不断地回到问题的起点，重新出发，是现代性自身的不确定性和流动性决定的。在传统艺术中不会产生行到半途何去何从的问题，因为传统艺术具有确定性，艺术创作与艺术家个人修养、环境的关系是相对稳定的，传统艺术的传承关系、评价标准也是明确、可预知的。

春羞97x180cm纸本水墨2019

　　具有不可预知性、流动性的现代性，既释放了艺术创造的诸多可能，同时也造成了评价体系的混乱。当代水墨何去何从的问题，归根到底就是评价标准、价值体系的重新辨认、皈依或建构的问题。只有明确了价值标准，才能根本解决迷失中的当代水墨继续前进的动力、方式和方向。

幻之境46x69cm纸本水墨2019

　　新人文画是对当代水墨的评价体系、价值体系的重新辨认和建构，这是在现代性基础之上的一种重建，不是简单的复古，也不是无底线、无基点的创新。新人文画试图唤醒、复活中国水墨传统的内在精神，反思、接受近现代以来中国画接受现代性冲击之后的诸多成果，以作用于当代公民社会的价值建构，具体地说，是在中国传统艺术中士的精神、隐逸情怀和道气，与当代水墨的知识分子精神、审美趣味和超越方式之间进行嫁接，找到联结点和延续方式。以张维疏理、描述的“南线”为代表的新人文画的诸多主张，是中国艺术文脉的再续、慧命的延伸。

交融97x180cm纸本水墨2019

　　从图像学上讲，现代性在视觉上体现为艺术中抽象性因素的突出。因为现代性经验的复杂性，信息对存在感觉的影响，当代人对图像资讯的见多识广，使抽象性成为必要。抽象的少，与读图的多相对，少是对多的概括和提升。在当代人图像消费的麻木习惯中，艺术家不应再提供更多的具有资讯性质的写实性图像，而是对现实、资讯进行消化和再造，提供一种少，一种结晶或决断，帮助当代人在图像的丛林中找到精神出路。

洁莹70x205cm纸本水墨2019

　　许华新的水墨艺术，在我看来是对传统笔墨与当代技法、北方与南方当代水墨成果的一种综合创造。许华新先后师从了80年代新水墨的代表人物洪惠镇先生、北方气势派的创始人贾又福先生，他继承了洪先生的人文情怀，又在贾先生北方大山水格局的基础上，运用自创的积水法，使之具有南方水润的空茫感觉，从而形成独特的风格。在视觉趣味上，许华新的山水画给人以温润如玉而不是峥嵘雄壮的品格暗示，具有丰富的象征意味。

惊艳46x46cm纸本水墨2019

　　水墨画中一个重要因素：笔墨，在许华新的山水中得到巧妙的处理，他的积水法是冲淡、弱化了用笔，而单单留下更重要的气韵，在视觉上达到如贾先生所言的山川如玉的感觉，而不是在笔墨功夫上与古人较短长。这是一个具有启发性的思路。我觉得许华新个人已经给出了一个当代水墨“何去何从”的较有可行性的思路：就是在笔墨、书法上回避与古人竞争，而在画面效果、视觉趣味上长足发展。这也是一种韵外之致，是现代性情景下的与中国传统的血脉相通。当代画家笔墨、书法难以企及古人的根本原因，是现代人的日常用笔换了，甚至键盘输入连硬笔也不用。

空濛雨色46x52cm纸本水墨2019

　　因此他走的是一条纯精神的道路，这恰好也是现代艺术的实质——现代艺术的精神性是通过物质性表现出来的。这里的物质性是指媒介性——在当代艺术的情景中讲。许华新的积水法等技法，实际是在水墨的基本媒介——纸、墨和水上下功夫，反复实验而获得一种个人化的媒介效果。而抽象性在许华新的艺术中，正是通过专注于媒介实验，最终达到的一种媒介质变、弱化而增效的感觉。当然他也有视觉元素的抽象构成，这个主要是从渐江学来，用线为山水造型和结构，达到简洁大气的抽象性。与渐江不同的是他也有对面的重视，面的处理方式类似于油画。传统的山石是靠一套皴法、苔点等丰富的用笔，许华新却放弃了这个路向，在积水法的晕染作用下，山石被处理成抽象、丰富的面。

暮色悠悠18x100cm纸本水墨2019

　　许华新与中国传统的关系，是一种相遇而不是全盘接受，这个思路具有启发性。水墨艺术的学习本质上是一种传习。许华新意识到中国艺术的精神要想在当代重建，还必须用自己的方式与古人相遇。这次我到桂林来，亲身体验到洪惠镇先生、许华新和许华新的研究生“祖孙三代”在一起的场面，很感动——这就是传习，中国艺术精神的薪火相传！华新从精神的、形而上的层面上下功夫，通过现代艺术媒介性的实验和发现，在气韵、品格上进入中国艺术的精神传统，这是另类的、个人化的人文重建。他从抽象性和媒介性这两个格林伯格概括的现代主义基本标准出发，用个人化的方式，在庞大复杂的中国艺术传统中获得自己需要的东西。当代艺术的人文重建，是一种个人化的重建，并不存在普适的方法，当我们询问当代水墨何去何从的问题时，应该意识到真实有效的出路都是个体的、个人化的。