水墨语言的多元化表达，是许华新意识形态的“显性”呈现。
许华新
清华大学美术学院“书画艺术创作高级研修班”导师；北京大学贾又福艺术研究会常务理事；中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师；桂林旅游学院教授；《书画研究》杂志主编；中国美术家协会会员。作品多次参加国内外美术展览获奖并被中国美术馆等机构收藏。
在偶然时机下，踏上艺术道路的许华新，对水墨绘画情有独钟。于多年对水墨“玉质感”的艺术探索中，他创造出了多种与古人不同的笔墨晕染之法，如湿纸法、湿纸积墨法、积水法等。
全新的用墨方法，除了是对水墨技法的开拓创新，也是对中国传统绘画语言的传承。不难发现，许华新的水墨作品依然根植于中国的传统绘画精神。
虚灵缥缈的意境，升华为带有东方哲学意味与生命力的图像形式，抽象元素所传达的“光感”与千变万化的水墨语言，更容易引起西方观众的情感共鸣。这一巧妙的艺术构思，使其水墨作品的国际化效果更为明显。
山川异域是他的主要描绘对象，冰川雪域、戈壁高原等壮阔山河在许华新的描绘下，神秘朦胧的意境跃于纸间。
简约大气的笔触，呈现出变幻莫测、浩瀚无垠的空间感。画面与自然的完美融合，除了蕴含着超然物外的禅意，也是画家对心中信念与意象的巧妙合成。
此外，许华新对冰川山河的刻画，还有另一层更深的含义。在他看来，常年冰雪覆盖、人迹罕至的冰川雪域蕴含着地表丰富的淡水资源，也是人类繁衍生息的生命之源与向往的神圣之地。
但随着生态环境的破坏导致冰川融化，加之在工业文明的影响下，人类的正遭遇精神危机，愈加向往原始自然的生活状态。
因而，他希望通过艺术营造明净透彻的自然画面，为当代人构筑美好的精神家园。在水墨间畅游山水，回归自然，让艺术融入生活也是许华新的精神诉求。
好的艺术作品，具备生命力与感染力的同时，能引发人们对生活的思考、对美好的向往及对生命本源的追寻。许华新的作品，便完美地印证了这点。
名家点评
中央美术学院教授、博导 邵大箴
在贾又福的师生团队里，华新是较有想法的。近来华新给我突出的感觉是他有变化，这种变化不是在笔墨和技巧上，而是在观念上有所思考。我今天看了这个展览，有不小的震撼。
一个画家的力度、他跟时代的脉搏是一致的，这一点很重要。华新的画里边并不刻意突出表面的笔墨张力，而是一种朦胧的整体，强调整体的笔情和墨韵。
这一点跟没骨画接近。华新的画是以一个白的“朦胧体”出现的，他的烟云实际上也不是传统的烟云，它是在“朦胧体”里的烟云，虽用墨稀薄而图像造型却润厚。华新的创作有自觉性，所以他的浑厚不是黄宾虹那种浑厚华滋，他是浸润。
他的技法，我认为是宿墨淡用，因为很多画面里都可以看到泼墨的效果，这个宿墨淡用也是“朦胧体”很重要的一种表现技法。我提到的“朦胧体”，像田黎明也好，李魁正也好，张见也好，都是这个时代的“朦胧体”的几个面，华新是山水“朦胧体”领域里的一个很重要的角色。
今天的画家，应该拿出跟古人不一样的东西：技法，意境，或是构图，应该有所突破，华新的作品已经获得了可喜的突破。对光的运用，我认为华新用的是传统的白光，这很可贵。
中央民族大学教授、博导李魁正
我最喜欢华新的作品是那种最简约的，就是洁白的那种，我觉得是最成熟的。华新的作品并没有在笔墨程式上过于纠缠，笔意上，笔墨上，并没有直接多少传承某家某派的东西，但是他出来的视觉效果确实让你看到相当地道的一个文人画的一种空灵的境界。
我也喜欢华新的写生作品，同样用水，用墨，他在慢慢摸索一种得心应手的绘画状态，这种状态如果持续下去，就能够发现一个最自然的，最直接的抒情和表现方法，就等于掌握了一个“原神”似的东西，可以其中自由挥洒。
中国艺术研究院研究员、《文艺研究》
副主编陈剑澜
“江山如玉”这个题目很确切，它有针对性，是对于华新的作品在美学性质上的揭示，是澄明、洁净、温润。华新的作品在当代水墨的形态中是很独特的，他在水法、墨法上的经验非常值得我们去分享，营造出来的这种视觉效果是非常有质感的，这个质感就是玉的质感。
玉的审美感觉和趣味是非常可贵的，因为可能在陶艺里边就容易追求玉的意味和玉的美学的高度，而水墨比较难。华新同时是结合气和光，回到感觉本身，更富感染力。
我觉得这些都是我们的水墨可以去探索的一些可能性。回到感觉，重新唤起水墨的表现力，就是我认为在抽象和这种原来意义上的这种传统水墨之间，还有很多道路可以打开。所以要感谢这样一个展览，让我看到一个水墨的这样一个比较可喜的形态。
水墨艺术里边，水法是很难的，水法不仅是在一个技巧层面，水法的确需要艺术家得有才气，得有才华，得有灵气、灵性，因为很微妙，不是天天练就可以练出来的。
华新有一个创新驱动，以墨法和水法，实现当代水墨的转换，又没有走出水墨材料本身，这个道路，还是可以再深化下去的，可以再走下去的。
