看许华新的玉色山水之《空性之旅》系列，许多画的画面层次感丰富，仿似许许多多高低错落的台阶。那台阶都是汉白玉所砌，又在一种旷大而萧瑟的寒意中银子一样的波动着，带人直入一片无人之境的空地，如同海德格尔的“林中路”带人入于一片开启主体新精神的开敞之境。那里，有莹洁的雪覆盖地面，一望而使人心中宁馨。

春山含羞97x180cm 纸本水墨2022

萌46x70cm 纸本水墨2022

　　《空性之旅》中的画有独特的“体感”，就像尘雾中空灵的水分子慢慢聚集，身体仿佛不仅仅是一种飘忽感知中的滞重之物，而是一些降临着、诞生着的灵性之物，使人体越来越有了根植于地的真实存在感，“露珠”一般真实而又真实，重新“凝结”并坚实行走在大地上了。物象进一步从《江山如玉》以来隐遁了，但是细看还似乎可以看出画面中有遍布经石的溪流、大河，鸣叫、嘶吼、奔跑着的鸟兽虫鱼，看久了冷感与忧虑会泛上心头，加强了人身体现实感的存在。

信念13x33cm纸本水墨 2022

云山升腾120x240cm 纸本水墨2022

　　在许华新心中，似乎常常与茫茫雪峰、玄穹苍鹰、荒古以来鸟兽虫鱼一起生活着的，无比的真实，拥簇着他仿佛通过画面召唤而来的全新诞生的、活生生的身体。《空性之旅》于是导向的只是一片无人之境。或者霜雾密匝、水波荡漾的春水与秋江，而他是隐身其中的隐士，如人在舟上、在山间、在林间、在云水间，眉目含笑，笑看诸有。

春山楼阁46x70cm 纸本水墨2022

天光云影46x100cm 纸本水墨2022

　　在那里，一切应该是凝结在玉色当中的，唯有层层“积水”可以封存起这样的从古至今的层层叠叠的目光。在许华新看来，就算不刻意直面传统，传统始终都在，就算不一个个历数画中的古典时代的人人物物，他们也依然如此真实的存在，就像阳光透射入眼帘时荡起的晕轮。他想画出的，是融入了一个很古很古的世界之后感受的静谧和安详，是道体无法究诘的智慧流动。

幽46x70cm 纸本水墨2022

希望46x100cm 纸本水墨2022

　　从吴道子、王维、范宽、李成、苏轼……一直到黄宾虹，有多少不能一一历数的古典绘画大师，但是亦如“弱水三千，取一斛饮”，他总有自己最青睐的大师，并在画面中多少留下向大师致敬的痕迹，譬如：龚贤。谢小林张大了嘴巴，大画家“龚贤”的名字在他的唇上呼之欲出。他在学画之初遍临唐宋元明清的重要法帖，以临摹龚贤最有心得，对其为人行止、绘画境界一向心仪。半千、野遗、钟山野老（三者皆为龚贤的字号）在“空性之旅”中出没着无法尽述的身影。龚贤从出道时间划分大概分为白龚贤、灰龚贤、黑龚贤三个阶段。在他最终去世的时候，画的是世人传颂的黑龚贤的画，那是一种浑厚、苍秀、沉郁的风格，常有墨气荡溢其中，看进去，给人的印象是滋润、幽深、苍润、厚重、湿意、深郁、静穆……那画的是江南山水，尤其是南京一带山水。但是艺无止境，也许是龚贤的生活经历拘囿了他，他简直始终走不出南京，生时或死去，它就像一个长着爪子的巫神将龚贤紧攫其中。

圣境97x180cm纸本水墨 2022

光影之舞46x85cm纸本水墨 2022

　　在许华新看来，倒也没有必要一昧追慕最顶级的大师，找到最适合自己的就好，所以对他影响最大的是龚贤，或有或无会体现持续影响的亦是龚贤。时间轮转，天道好还，“非黑，无以显其白；非白，无以利其黑。”许华新大概会想从龚贤止步处的“黑龚贤”地方开启自身对中国画的新理解，达臻新的审美况味。用法国哲学家德勒兹的概念说，大概这是重新画回一种类似于“白龚贤”的境界，所以是一种主体经验上的“差异的重复”，由此抵达新一轮绘画的境界，并对从龚贤这一泉源处向所有的古典大师致敬。

冰火之恋46x70cm 纸本水墨2022

晨沐46x82cm纸本水墨 2022

　　中国画是很容易有陈陈相袭、墨墨相因的情形出现的。龚贤生时打破了“人人子久，家家大痴”的当时画风，走出了一条蹊径，但总不是有意的叛逆。许华新亦是如此，“人希贤、贤希圣、圣希天。”看似叛逆的学习只是借道大师走向先贤开启的更广袤的艺术的极境，最终入于中华精神泉源处的道体。对前辈艺术家的学习、超越在许华新而言是具体的，某些意义上讲是从龚贤开始的。心手妙合的进境，亦常从龚贤愈发强有力地抽象出笔墨、丘壑的趣味，发挥“积墨法”的艺术中深得临摹、学习、创新之趣，仿佛算法时代亦将古典基因化为数码秘图一般从天垂落，映入脑际，化于笔端，指引许华新的新创作。那是“心画”，画出笔下的江山如玉、如玉江山，一片莹彻、光亮、如玉、吉祥的江山，积水法一遍遍画，在淡墨中画出笔墨之趣、画出丘壑纵横、画出物象与情景的深度，当许华新找到最佳的技术感之后，画面的每一个细节都是清新、全新、明净……因而是完美的。许华新最喜欢英国大画家奥尔巴赫的话，“我熟练的掌握了技巧，同时我还有一点思想。”大概正是这点思想变成了这所积之水的永恒新鲜感，带引他步入绘画新境。关键点在于找到那源泉一般的一笔、一墨、一段书法创世的无限动力感，龚贤是一个引子，就像西谚所说，“溪流之高无法超出它的泉源。”如果“泉源”在某一瞬画成了，就会如溪流奔泻四溅般，在不同绘画空间“共时”地发出轰响、一起创造，流过这漫漫空际。许华新通过龚贤，与一切古典大师建立可靠的精神、技法上的联系，并在现代性语境中重置了水墨画的主体精神。

翡翠谷46x68cm纸本水墨 2022

凉波46x70cm 纸本水墨2022

　　还是参考由物导向本体论哲学家哈曼的一句话，“由引诱催发的是一种不在场的在场。”这种“无诱惑的诱惑”导向的是与那些伟大先贤的目光相接，仿佛“空性之旅”是直接在用目光绘画，是目光画出了水墨画这一媒材形式要他画的这一切，将无尽江山画成了一片玉色横陈、辉映万里的流光，是阴阳与光的相连、相激、相汇，到时间也似为之停顿。这是真正的艺术创世纪的发生，是“不在场的在场”，这种从“不在场”导向精神之维的超出东西方之别、之变的艺术主体性，是“空性之旅”为我们召唤而来的新的现代性精神，又仿佛那仅仅是一种瞬息即逝的无可把捉的实体。那不再是波德莱尔定义的瞬息即逝的现代性，因为那不是颓靡、病态的，而是导向艺术精神的毋容置疑的实体经验的。

春之旋律50x50cm纸本水墨 2022

晓梦69x69cm纸本水墨 2022

　　从江山如玉到空性之旅，倒不意味着许华新有了现代性中常常是强加的对世界的批判性，亦如哈曼说，“人并不比动物更具批判能力和倾向，而是更加关注客体，人的脑海里注满了各种在场和缺场的客体，各种地理和天体空间，各种动物，各类果汁、垒球运动员以及各种活的和死的语言。”许华新更在意是通过揭示这一微妙的画家主体性的迁延，以及对古典大师（尤其是龚贤）的致意，为我们创造一片自由的精神飞地。

静塬46x70cm 纸本水墨2022

平沙落雁46x85cm纸本水墨 2022

　　艺术家简介：

​　　许华新，1968年出生，1991年毕业于广西师范大学美术系，2004年硕士毕业于厦门大学美术系，2006年就读于中国国家画院山水画工作室，2007年就读中国艺术研究院贾又福山水画工作室。

　　桂林旅游学院教授，清华大学美术学院“书画艺术创作高级研修班”导师，北京大学贾又福艺术研究会常务理事，中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师，《书画研究》杂志主编，中国美术家协会会员。

　　作品多次参加国内外美术展览并获奖，多幅作品被中国美术馆等专业机构收藏，出版多部著作，多篇学术论文发表于《美术观察》等杂志。

　　展览：

　　2021

　　艺时代春季艺术展（深圳）

　　2020

　　“爱与哀悼-新人文六人展”（常熟）

　　“疫后·艺启”广州艺术博览会艺术巡回展（广州）

　　“2020广州秋季艺术博览会-当代艺术主题展”。（广州）

　　2019

　　“寻找自我-许华新中国画理法研究实验班师生作品展”（桂林）

　　“传统精神回归的先锋-许华新”发表于《库艺术》

　　“万里河山入画图-当代中国画名家学术邀请展”（北京）

　　2018

　　“真水空象-许华新水墨画展”（新加坡）

　　“寻找自我-清华大学美术学院许华新新水墨专项课题班师生作品展”（桂林）

　　“水墨延伸-中国画名家精品展”（山东）

　　2017

　　“新人文画（第一回）五人展”（虞山当代美术馆）

　　2016

　　“东方之境-当代水墨联展”（北京﹒四九画廊）

　　“江山如玉-许华新作品展”（北京﹒天堂书屋）

　　2015

　　“中国当代水墨艺术展”（新加坡）

　　“回归历史语境-传统水墨的延伸”南京国际美术展（南京）

　　“虚薄之境”-对画，山水与风景展（上海）

　　“空性之旅”-许华新艺术展（青州）

　　2014

　　“江山如玉”许华新水墨作品巡展2014（岭南美术馆）

　　“空寒”-索卡艺术空间当代艺术展（北京）

　　“风和雅正”-当代最具传统人文精神的国画名家邀请展。（北京）

　　“尘外孤标”-当代逸品中国画家邀请展。（北京）

　　2013

　　第七届AAC年度中国影响力评选平行展（北京）

　　“江山如玉”许华新水墨作品巡展2013（南宁）

　　“江山如玉”许华新水墨作品巡展2013（潮州）

　　2012

　　“江山如玉”许华新水墨作品巡展2012（北京）

　　“墨韵华风”中韩水墨交流展（首尔）

　　“自由的尺度”-中国当代水墨关怀名家邀请展（北京）

　　“江山如玉”许华新水墨作品巡展2012（南宁）

　　2011年

　　北京大学贾又福工作室师生作品展。（北京大学）

　　“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”合肥

　　2010

　　第六届中国美术家协会会员中国画精品展“（海口）

　　2009

　　“无声呼唤”贾又福山水画工作室师生作品展（济南）

　　2008

　　“苦行探道”贾又福山水画工作室师生作品展（中国美术馆）

　　“亚洲古董艺术展”（香港）

　　2008全国中国画展优秀作品奖

　　2007

　　《故壑新风》获黎昌第五届青年中国画年展金奖。（中国美术馆）