广州国际艺博会

       玉色山水焕发新的诱惑

       文|姜丰

　　江山如玉，许华新的画是如何传达出这种画面效果的呢？

　　总体来说，他的用墨方式与众不同，积墨晕染，产生一种莫名的古意，景物看似混沌无为、近乎于无，然而又繁繁密密，直至于铺天盖地，如梦如幻，目光似乎被景物剖开，一切又似乎在天光中被凝固，处于浑沦、深沉、空灵的静寂，显露一种含蓄而超然的气质。许华新的许多画是耐看的，看久了眼睛再也挪不开，目光似乎在碎裂中化为冰雪般的实体，更发生“破碎”的“澌澌”声，画面的墨色、雪意交汇于层次井然的“视觉方块”，许多内在线条若江山河海、高铁公路，牵引视线入于极化无痕之境，许华新通过“积水法”，创造出视觉中偌多的层次。事实上每一个人的视觉感知都是有层次感的，他的画只是唤起了这种“集体意识”中的“视知觉”罢了！

许华新

春秋一梦

46x64cm

2023年

许华新

春雾深深

46x64cm

2023年

许华新

圣光有形

46x64cm

2023年

　　观之出神，那些画面内在的层层线条会导人沉入一个玉质江山，使人感觉到了寒意，这份寒意如目光化为冰雪的实体将观看者封存，存于一个凌冽、高洁的脱离了这时代喧嚣的玉色映彻万有的新王国，那是一种新的诱惑，如果实在要说这是一种从积重难返的中国水墨传统中产生的诱惑，新的诱惑，那么笔者会不禁想起物导向本体论哲学家哈曼的话，“所谓引诱，就是客体与客体之间以不在场的方式向对方显现自己。”他似乎根本是隐遁在这江山如玉的玉质深处，是从那里遁入丘壑之游，如董其昌《画禅室随笔》说，“夫学画者，每念惜墨泼墨四字。于六法三品，思过半矣。古人论画有云：下笔便有凹凸之形。此最悬解。吾以此悟高出历代处，虽不能至，庶几效之，得其百一，便足自老以游丘壑间矣。”看不见的丘壑是许华新画中最欲召唤而来的物，是最为中国、最为传统东方审美之物，是一种不可见然而发挥着最总体影响作用的诱惑之物。于是似乎由此感悟了看他的画、读他的画最常感受到的迷离惝恍，唯有“不在场”可以经验这份“不在场”，目光的归终迷失与丘壑的了不可得，由此汇聚于看许华新玉质、玉色山水的现场直觉感受当中，使我们重新索解他画中蕴藏的源自幽古传统的基因。

许华新

光之聚

46x64cm

2023年

许华新

凝脂

46x64cm

2023年

许华新

韬光养晦

68x68cm

2023年

　　曾听许华新认真引用齐白石的话，“学我者生似我者死。”大概是讲述他面对学生的时候往往要求他们不能一味苦学，唯有得鱼忘荃才免死在言下，画家绘画的每一笔、每一墨、每一文化基因、每一召唤而来的广大的存在都是他自己绘画的语言。学生往往认为自己老师的风格是最好的，于是机械临摹学习，往往自以为精进不已、勤习不休，学到了老师绘画的语言，可是所有学到的都变成了一个窠臼，将他们困死在他们僵硬的身心里。未能长养胸中丘壑，反而故步自封，哪知“竖画三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥……”画家绘画所造幻境并不完全独属于画家，而是属于这整个存在、整个世界，归终不是以师为师，而是以师心为师，又归终不是以师心为师，而是以这整个存在、整个世界为师。

许华新

破晓

45x90cm

2023年

许华新

千年幽梦

97x180cm

2023年

许华新

圣洁

46x64cm

2023年

　　看许华新的玉色山水，常觉有一股莹洁之气浩荡其间，仿佛有人在高天之上“泼墨”，墨色不再是浓重的，而是种种层次的淡，若水般覆在天上，亦似覆在人心似有所悟感知的“丘壑”心底，于是将传统的山水画丘壑审美之观从不可见带到了隐约的所见，毕竟是面对赏画者、画家主体心性的一种道白。

许华新

清籁

46x60cm

2023年

许华新

清微

68x68cm

2023年

许华新

清幽

46x60cm

2023年

　　许华新的画作成系列的有“江山如玉”，也有“空性之旅”。在他看来，导向一种空性之旅的绘画旅程是通向艺术感知必然经验的一种方式，就像禅宗大师开启学人爱说的要突破“无门关”，破关之时正是因缘聚合而得，合适的时机到了，自然“悬崖撒手,自肯承当;绝后再苏,欺君不得。”而看许华新绘画的这些经验玄乎吗？并不玄，但这自然是需要一种真切的、富于感知逻辑的解释学。于是这种生命经验的抵达亦会使人想起哈曼的另一句话，“替代因果之所以能够出现，是因为真实客体完全退出了世界。”是通过他的绘画，开显出对艺术的虔敬和智慧，导向的是一种富有魅力的艺术家人格的通达之境，仿佛在永久“疏明”的开敞之境揭示着艺术的真意。

许华新

苏醒

46x64cm

2023年

许华新

幽光

46x64cm

2023年

许华新

腾

46x64cm

2023年

　　笔者这里要说，如此这般的看许华新画的诱惑感于是不再是看传统水墨画的审美之观，而是一种新的诱惑感，套一句十分后现代的句式，是一种“无诱惑的诱惑”，水墨的材质，仅仅是材质；或者作为媒材积淀的审美无意识，都减轻了传统审美的诱惑而几近于无，回到纯粹观念性、超观念性的传达，使我们直观他画作中的意境整体。那意境仿佛是楔子般凭空降落，嵌入他的心灵里的，每一笔都呼唤着生动的意境整体。丘壑在他的笔底成型、扩展、深入，笔墨运动于反复的勾勒、回环、使转，意境，仿佛他的笔穿透了宣纸，抵达了另一个不可见世界，一个绝对自由的无我意境，还是用毛笔（这看起来亦是传统的），笔意随意拨置、提顿，将“秋江”的景致尽情描摹、勾绘……渐渐的，从他的画作中看去，我们似乎拥有了毕加索式“立体主义”的目光，可以同时看到笔底山石、人物的多个侧面。

许华新

静观流云

50x50cm

2023年

许华新

田园如梦

50x50cm

2023年

许华新

云山之恋

50x50cm

2023年

　　许华新曾说他画画的时候，有时候感觉自己只是通过笔笔生发、形形生发、形象与观念的互涉转换，将这笔端景致重新发现、看见和创造了出来，于是他简直成为了画中的绝对主人，找到“心手妙合”的感受，越画越聚精会神，心手两忘、心手双畅，直到融入了一种更为广大而遥远的存在，身体与自然相融相绘，仿佛“堕入”了画中，而我们的观看亦是如此这般跟随，在一种构型上几乎同样的“看见”，看见玉色山水焕发新的超然于传统的诱惑。

许华新

月出秋晚

50x68cm

2023年

许华新

云霞跃跃

45x105cm

2023年

艺术家简介

Introductiontotheartist

​　　许华新，笔名刻一，斋号钓溪阁。1968年生，1991年毕业于广西师范大学美术系。2004年硕士毕业于厦门大学美术系，师从洪惠镇教授。2006年就读于中国国家画院山水画工作室。2007年就读中国艺术研究院贾又福山水画工作室。

　　清华大学美术学院“书画艺术创作高级研修班”导师；北京大学贾又福艺术研究会常务理事；中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师；桂林旅游学院教授；《书画研究》杂志主编；中国美术家协会会员。作品多次参加国内外美术展览并获奖。