“四王”为王时敏(1592—1680)、王鉴(1598—1677)、王翚(1632—1717)、王原祁(1642—1715)四人的合称。四人共同标立一个画派，除风格、艺术主旨相近外，还有较深的朋友、师生、祖孙等渊源和亲缘关系。他们是清初正统派画家群体的核心，他们共同得益于董其昌的艺术和理论，并沿董其昌的治艺之路上溯而后脱化。“四王”以笔墨会古神，把笔墨所因的人力发挥至极致，尔后借助人力而求天成。“四王绘画的经典意义正在于集中融化了中国古典绘画的笔墨精华，借以自由地展现自己的心性，成就自己的艺术理想。”(冻月《四王山水画艺术散论》)在有清一代，“四王”绘画就对海内画家产生巨大影响，方薰曾云：“海内绘事家，不为石谷所牢笼，即为麓台械杻。” 秦祖永有言：“石谷六法，处处筋节，画学之能，当代无出其右。”

　　虽然在二十世纪初，由于西学东渐，倡导科学与民主，文化上掀起了一股盲目而不加鉴别的“反传统”浪潮，“四王”艺术在画坛上首当其冲，一时成为“保守派”的代名词，一些学自西方的画坛领袖对“四王”艺术多有微词。然而深刻领悟中国画精髓的大师却对“四王”艺术别具慧眼，如吴昌硕曾说：“我愿学者宗四王”，“碧如饮者如同对醇酒”。陈师曾亦曾云：“烟客之画，实师倪黄;以子久之间架，通云林之神味，故尝自题仿倪黄两家法。其自撰亦得家法，降至麓台，几有跨竈之势，其笔法苍劲，气味高雅…” 潘天寿则评曰：“明清之季，王奉常时敏，王廉州鉴，上承思白，下开麓台，清初山水，咸以王氏一门为盟主。虽当时承明季学风，盛尚门户，顾未有能夺王氏之席而代之者，亦有所因也。盖烟客运腕虚灵，笔墨之间，若含稚气，此种造诣，唯烟客独步，谓为冠冕诸王，谁曰不宜。圆照，临摹董、巨，精诣神深，翠峦青嶂，百岁不凋，设色工能，尤胜诸家，实渊源之远所自也。继奉常而起者，有孙原祁;继廉州而起者，有虞山王翚;世称清初四大家”近年来，随着中国文化的复兴，国人对传统文化的日益重视，“四王”的艺术价值被众多的画家和理论家所重视，“四王”的艺术得以重新整理、研究和定位。笔者仅就中国画的传承对“四王”的艺术理念和艺术方法进行疏理，以期对当前中国画的创作与教学有所启示。

　　当今的中国画坛，从创作队伍、教育教学、展览交流和出版收藏上看都呈现出空前繁荣的景象。仅从中国画的教育教学方面看，其规模也是史无前例的。特别是近几年，除了传统的中国画教学单位，如美术学院和综合大学的美术院、系外，一些中国画的研究与创作单位，诸如各级画院、艺术研究院和美术家协会等也都纷纷出来办学招生，这些单位不管有无教学经验和教学体系，一律都门庭若市，热闹非凡。这种现象带来了当今中国画教学的繁荣景象，同时也造成了中国画教学模式的多样化，教学水平和传承心理的多层次。急功近利成了当代画家的普遍心理，从而导致了对待师承的荒率心态，入古不深成了当代画家的普遍问题。

　　在师古方面，“四王”无疑为当代画家的楷模。从总体上看，“四王”通过乃师董其昌的教诲，都系统虔诚地研究、临写过历代名家名作，数量之众，体悟之深，为其他画家所不及。他们在师古传承的态度、方法，临摹与创作的关系，师古与师造化的关系等人问题上的探索与实践，为后世画家积累了可贵的经验，下文将作刍浅的展开。

　　罗古人于尺幅，萃众美于笔下。“四王”在通读、通临古代名迹的基础上，善于融会贯通，在创作中往往随手拈来均有渊源，集历代名家之精华以创佳构。此法分两个层次：第一层次为全面通读、研习某一名家一生的作品，然后综合其笔法、丘壑等再创新图。他们主张先攻一家法，再变通、融化诸家法。若不能专攻一家，则诸家皆无入处也。只有“精于一家法，才得其变化离合处。”第二层次为调动所学，取众家之法熔于一炉，以构新境。这是极聪明又极有效的学习方法，可谓“突破一点，以点带面。”特别值得一提的是虞山王翚，能抛开董其昌“褒南贬北”的艺术旨趣，融南北宗于一炉，荟诸家之美于一身，为集大成者，终获画圣之誉。王翚在系统、深入地研究历代名迹后，提出了“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”的 著名主张。

　　揣摩古人笔墨，体悟古人性情。“四王”皆重视师古，善于撷取古今精髓，深刻认识到“世之操管者，与其向时人问途，总不若向古人探道。”(李修易语)“岂有舍古法而有独创者乎?”“古人亦师古人，可传处在善变。”等为画道传承之根本。但“四王”师古绝不停留在技法研究与学习上，而进入到体悟古人的生活、作画状态之中，在静对古代名迹时，通过画面的一点一拂去深刻体会古人的心性、情趣，甚至呼吸与心跳，其入古之深，着实令人钦佩。如王石谷对师古的要求分为几个步骤：1、模仿逼俏，形神俱似。其仿古之作几至乱真，让当时之好古者难辨真伪。2、融合二法，出规格外。这一步骤称“入他神”，要求临摹者从形似进入到原作者的精神状态之中，以体悟其当时的精神状态。3、夺神抉髓，重开生面。此步骤称“入我神”，通过大量的临习积累，逐渐把古人的绘画语言转化为自己的语言，心思所致，左右逢源，不待仿摹，而古人神韵自然凑泊笔端。“运笔时，精神与古人相洽，略借粉本，而洗发自己胸中之灵气。”(《瓯香馆集》) 同样，王原祁也善于细心揣摩古人之笔墨与情性，其有言：“董、巨全体混论，元气磅礴，令人莫可端倪。山樵用龙脉多蜿蜒之致，仲圭以直笔出之，各有分合。子久不脱不粘，用而不用，云林纤尘不染，平易中有矝贵，简略中有精彩，又在章法笔法之外。” 在谈到龙脉开合时他说：“若知有龙脉而不辨开合起伏，必至拘牵失势;知有开合起伏而不本龙脉，是谓顾子失母。通幅有起伏，分股中亦有起伏，妙在过接映带间。” 在用笔上其亦有深刻体会：“用笔忌滑、忌软、忌硬、忌重而滞、忌率而溷，忌明净而腻，忌丛杂而乱。不可有意著好笔，有意去累笔。从容不迫，由淡入浓，磊落者存之，甜俗者删之，纤弱者足之，板重者破之。下笔时须在著意不著意之间，自不为笔所使。”这些心得非经静心、深入的研读、思考不能得见。

　　归纳共性，体味个性。四王并非如一些理论家所云为只讲来历，不重个性的画家。如王翚之所以崇尚元四家，正因为他们“虽同趋北苑，而变化悬殊”，能脱尽前人窠臼，自成风貌，他写道：“子久之苍浑，云林之淡寂，仲圭之渊劲，叔明之深秀。”“此所以为百世之宗而无弊也。”(《清晖画跋》)王翚尤爱子久，正因子久“法兼众美”：取“北苑以为骨，巨公以为神，大年之平远，华原之浑深，马、夏之灵奇以为韵。”其对古代大师的艺术个性是何等重视，对其艺术风格的概括又是何等的精确。他进而又云：“米之癫、倪之迂，黄之痴，此画家之真性情也。凡人多熟一份世故，即多生一份机智，即少一份高雅。”此语道出了艺术风格与个性的关系，并说明只有保持一颗洁净之心方能让画家性情得以真实地呈现。王原祁有云：“着色须于平时留心，淡妆浓抹，触处相宜，是在心得，非成法之可定矣。”强调对自然的入微观察和主观感受，而绝不拘泥于成法。

　　超乎法外，合于自然。王翚曾曰：“每下笔当思古人玄妙处，意在笔外，悟此自能画善，所谓笔简意到者是也。今人刻意繁密，而于切要处不经意，则离古人远矣。”故王时敏评王翚云：“松年画秀美绝伦，然犹未脱畦径，一入石谷手便高妙超逸乃尔。”《西庐画跋》王翚有题画诗云：“心忘方入妙，意到不求工。点拂横斜处，天机在此中。”《瓯香馆集》可见其超逸艺术观之一斑。方薰评王翚语：“石谷笔无巨细，皆一气呵成。”可窥其超逸之作画状态。王原祁则云：“作画但须顾气势轮廓，不必求好景，亦不必拘旧稿，若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣。”所强调的也是既要深入古法，又能尽脱畦径。

　　师古临摹是传统中国画传承的主要途径，对前人优秀作品研读、摹写的广度和深度直接影响画家的创作水平。而当代画家对古代作品的学习往往停留在图式模仿、符号借用和技法拼凑等浅表层面上，难以触及中国画的文化内核和古代画家的审美心性和作画心态，从而造成当代许多中国画作品的“无病呻吟”和“隔靴搔痒”之感，缺乏应有的文化气质和个性生命。因此，对具有“钢琴练习曲”权威价值的“四王”的艺术进行重新研究与学习，无疑能获得一贴医治此顽疾的良药。

　　“四王”绘画也并非一味师古，而是以师法古人为纵，参乎造化为横。师古人，作为绘画史长河不能被割断环节，历代画家都在延续着，“四王”也不例外。但无论从思想认识上，还是从艺术实践上，他们都从不忽视写生，从不忘记以自然为师，参乎造化。王翚年轻时就极向往宗炳的“卧以游之”，推崇文同的“胸有成竹”，曾跟随老师王鉴、王时敏及友人恽南田等游历大江南北，走进山川，外师造化。从下面这首题画诗即可见其重视师造化之一斑：“从来迂叟恋山溪，一片秋心未肯迷。十日一山五日水，孤舟不离板桥西。”虽然“四王”的主要活动在太仓、虞山、扬州、常州、梁溪一带，他们都特别留意各地的山山水水，一草一木，仔细观察、认真体味，成竹在胸，除了直接创作写生之外，还在各种仿古之作中化机而出。他们深知传统亦从造化来，有时仿古之作，亦少不了到去实地关照一番，以印证传统、修正传统、扩展传统。其师造化的方法是灵活多样的，除写生外，还有游历、体察、追忆等。在这一点上最突出的要数王翚，其众多的绘画作品之所以从不雷同，且颇有生气，主要就在于师古不囿，融化众长，更参乎造化。一首“灵想云边涧路通，问津何必待花红。细看墨雨淋漓处，身在千岩空翠中。”的题画诗可印证其于师造化中体悟到的妙境。

　　作为中国画传承的一部分，“四王”极重视全面个人文化素养的修炼。他们秉承“和为贵”、“中庸”、“温柔敦厚”的儒家美学思想。在哲学、历史、文学、诗词、书法等方面都达到相当的水平。这也是当代中国画传承中极为欠缺的，应引起画家及教师们的重视。另外值得一提的是，“四王”融洽的师生、师友关系也为当代中国画传承中教与学的关系树立了榜样。例如王时敏、王鉴对其学生王翚和王原祁毫不吝啬的赞美之语，其中王时敏甚至毫无掩饰地在其作品中题上 “师法王石谷”等字样，如此严谨、谦逊的治学态度，是当代师生关系所罕见的，体现着我国正派的师道之风和导师迷人的人格魅力，不愧为当世楷模。

　　“四王”的艺术作为中国画道传薪过程中的一个重要环节，其认真、深入地研究、体悟和临摹传统，通过他们的努力，使后人无法见到的一些前代作品得以间接呈现。同时，他们的作品又成为我们学习、研究的传统。他们在中国画传承上系统、深入的探索、实践，为当代中国画的教学、研究与发展提供了宝贵的经验，有待当代中国画家不断地挖掘、研究与学习。

许华新

中国艺术研究院贾又福山水画工作室

桂林旅游学院美术系副教授 

2008-8-8