在“百花齐放，百家争鸣”的宽松创作气氛中，当代中国画呈现出多元化的格局。在众多的作品中，有吸收传统画法的，有吸收西画元素的，还有中西结合的。仅就传统型的作品而言，又分为偏向民间、文人和院体等不同风格的。在审美价值的判断上，有“笔墨至上主义”，也有“笔墨等于零”的观点，“公说公有理，婆说婆有理”，难以形成共识。这种审美价值判断的混乱一方面导致了创作队伍审美取向的混乱，另一方面则导致收藏家对作品价值判断的迷惑，从而导致了中国画收藏的庸俗化和作品价格的混乱。在此，笔者仅就构成当代中国画审美价值的主要元素进行疏理，以期对中国画的价值判断有所补益。

　　绘画是一种语言，它是通过点、线、面和独特的符号、图式等绘画语言体系来传达作者思想感情的。那么，衡量作品艺术价值的两条主线我们应牢牢地把握，一是作品所传达出来的思想感情的精神高度及其感染力;二是作品所用的艺术语言和技法的表现力及与其思想情感的结合程度。两者是紧密结合，相辅相成的，后者是前者得以存在的物质手段，而前者是后者艺术格调的总领，并赋予后者精神生命。当然，无论是思想精神还是语言技巧，我们都应将其置于艺术史长河中去加以考察，才能对其进行准确的定位。

　　中国画作为绘画的一种，是以其独特的笔墨语言来传达思想情感的。由于中国画有不同的分科和表现技法，加上近现代以来对西方绘画语言和技法的摄入，当代中国画笔墨语言的表现程式和形态也千变万化，但其应有的技术标准没有动摇。中国画历来注重对精神的表现，这一传统在当代虽有所变化，但仍得到继承，是衡量中国画价值的重要标准。下面从绘画史的角度，就传统延续、时代精神、个人图式三个方面对中国画的语言、技巧和思想精神进行分析，从而更准确地剖析当代中国画的艺术价值所在。

　　首先看对传统的继承与延续。对当代中国画而言，所谓的传统应包括中国画传统和西方传统。当代中国画仍以其自律性发展的主体为主流，而借鉴西方传统的作品也成为一支不可忽视的力量，除了作为中国前卫艺术一部分的实验性水墨外，传统型中国画也大量吸收西方绘画的元素来使自身的表现技法更为丰满。所以，在对传统的继承上我们得对中、西方传统分而述之。

　　从中国文化传统方面判断当代中国画的价值时，既要注意作品传统文化精神的继承，又要注意其对传统笔墨语言精髓的掌握，同时还要注意其在传统文化主线上，从精神上或技巧上的新突破，因为传承上的原地踏步对美术史无益，只有在思想或绘画技法、绘画语言上有新意，有突破的作品，才获得绘画史上的存在价值。现代绘画大师们如黄宾虹、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李可染、陆俨少等已为我们做出了榜样，他们的艺术价值也得到应有的体现。当代画家中也不乏其人，如贾又福、刘国辉、杜滋龄、霍春阳、江宏伟、何水法、卢坤峰等。他们或用传统的笔墨语言来表现时代精神和个人情趣，或用新的艺术语言和技法去延续着中国传统文化精神，从而使其作品获得绘画史上的存在价值。

　　西方绘画传统是一个庞大的体系，中国画家对其继承的态度主要是吸取能为我所用的部分，不同的画家有不同的切入点，如有的画家吸收其造型方法、画面构成方法、视觉张力等;而另一些画家则吸收创作理念、表现性、观照方法等。对这一部分作品的价值判断要透过表面的符号与技法嫁接，而深入到深层的精神融合和为我所用的技巧的融合程度里去。从徐悲鸿、蒋兆和到林风眠，再到关良，是一个技法融合逐渐升级到精神融合的过程。对西画传统的借鉴、吸收在当代画家中，尤其是青年画家中不乏佼佼者，如吴冠中、贾又福、田黎明、卓鹤君、洪惠镇、李孝萱、刘庆和、陈玉铭、朱振庚、等。这些画家或从表现技巧上、画面的构成方法上吸收西方传统，如田黎明、贾又福、洪惠镇等;或从社会观照、人生观照等角度吸收西方理念，如刘庆和、雷子人、李孝萱等。他们从技法、图式或精神上扩展了中国画的表现范围，而又不偏离中国画的主线，从而获得其在中国画史上的存在价值。

　　其次看对时代精神的表现。每个时代都有其特定的时代精神，它是独特的不可重复的，它影响着一代画家的创作理念，从而影响了绘画风格的演变，就算是打着复古旗号的画家，其作品也带着明显的时代烙印。如五代两宋画家对理想化的古典诗化意境和丘壑构造美的深入探索;元代画家对笔墨情趣的深刻入微的体味;明清画家对情绪化笔墨语言的钟爱和对个性的张扬等，构成了中国绘画发展历程的鲜活图卷。反而观之，作品中是否准确、深刻地表现时代精神，便成了评判作品价值的重要标准。当然，伴随着时代精神表现而产生的新技法、新语言亦包含其中。在当代中国画家中，有关注中国文化复兴的大时代精神的，如贾又福、卢禹舜等;有关注当代农村生活状态和田园情怀的，如李伯安、袁武、何家林、方向等;有关注当代城市生活状态的，如田黎明、刘庆和、李孝萱等;还有表现当代文人情怀的，如洪惠镇、范扬、霍春阳、卢坤峰、吴冠南、李世南等。这些画家从不同层面、不同角度表现了这个时代的精神面貌，从而赋予其作品鲜活的生命力，因此在时代精神上赋予其作品更丰富、更深刻的内涵，从而大大增加了作品的艺术价值。此外，在评判作品的价值时，对时代感的把握是多层次的，关键看画家是否关注当代，敏感于身边生活，做到有感而发，那些无病呻吟之作是很难体现时代精神的。在表现时代精神时，还要看所选择的绘画语言是否与其所表现的精神高度融合，如果在表现时代精神的同时出现技法的创新和绘画语言的拓展，其作品则获得更高的艺术史价值。

　　最后看个人风格、个人图式的建构和个人思想感情的表现。众所周之，艺术的生命在于创造，无论重复古人，重复他人还是重复自己，都意味着艺术生命的终结。因此，画家要想在绘画史上占有一席之地，必须建立自己独特的绘画语言体系，形成自己鲜明的画风。鲜明的绘画风格同样包含两个方面：即独特的内容与思想感情;新颖、独特的绘画语言及绘画方法。一些画家在题材内容上找到独特性，这就是先解决“画什么”的问题。如李可染画漓江，张复兴画桂北山寨，于志学画冰雪，杜滋龄画西域风情，李孝萱、刘庆和的都市人物等，这些画家以独特的地域性题材为创作素材深入画进去，并逐渐形成自己的绘画风格，从而获得个人图式上的价值。另一些画家则首先在绘画语言、图式上建立自己的风格，这就是先解决“怎么画”的问题，如田黎明的光影，洪惠镇的三角构图及清淡调，张桂铭抽象花鸟，范扬的漫笔书写，袁武的造型意味等，他们以独特鲜明的个人绘画语言 表现各种题材，从而获得他人无法重复的图式价值。此外，还有些画家是在题材和图式上同时标立画坛的，如贾又福，以太行山为创作母题，形成了有极大视觉冲击力的黑白交响画风，从而获得了独特的题材和图式上的双重价值。

　　综上所述，在对当代中国画作品进行价值评判时，应排除各种社会因素的干扰，而直接面对作品，从思想、精神境界的高低，技法传承与创新的程度，时代精神的呈现程度，个人图式的鲜明度等几方面进行全面的考察，才能有较为准确的定位。有些画家在某一方面较突出，而有些画家则在几方面都有建树，这就形成作品价值高下的不同层次，明者自能辨之。评判一个画家的艺术成就不仅要跟踪其一生的艺术轨迹，更要将其置于美术史的发展长河中进行考察，才能准确地定位。那些重复他人、无病呻吟之作，只能作为家居装饰之用，无艺术价值可言，不容置于艺术收藏之列。此外，一些曾有建树的画家，成名后则不断重复自己的旧作，也意味着其艺术生命的终结，画家及收藏家当慎之。

　　戊子孟秋于紫竹湖畔