古人论画有云：“世间妙景纯任自然，人欲肖形全凭心运。造化在手，心运无穷，独创一家，乃为上品。”一个好的中国画家的作品应该是中国的、时代的、个人的。一个画家一方面要认真学习和继承传统绘画技巧及文化精神，同时还需注入时代精神和个人情感，才能创作出既有传统精神又有时代感的作品并建立他人无法替代的绘画语言。如果没有认真地学习和研究传统，不对中国文化的精神内核进行深入学习与领悟，其绘画作品就难以触及中国画的文脉，往往野而不文。反之，如果仅仅是重复古人或他人的图式或精神，而没有自己独特的视觉图像和精神创造，其作品也将失去在美术史存在的意义。

　　花鸟画家陈贵曾就读于以传统教学严谨著称的中国美术学院，在那里对中国花鸟画的发端、发展乃至现当代的诸多流派都进行了系统的学习，可谓路正而底厚，为其日后的绘画创作打下了坚实的传统基本功。虽然立志于大写意花鸟画创作，但陈贵却能从宋人工笔花鸟画入手，追溯花鸟画的源头，扎扎实实地打基础，此等精神，非心存大志者不能发之。这种潜移默化的学习过程正慢慢地渗透到他的写意花鸟画创作中，其画面中所透出的古意，正是他认真师古的结果。另外，他还认真系统地学习了明清以来的写意花鸟画传统，掌握了扎实的传统笔墨技巧，特别是对墨色的运用，可谓情与墨融，淋漓尽致。更为可喜的是，陈贵是个爱思考，善学习的人，在面对花鸟画史上的诸多名家时，他筛选出符合自己性情的画家进行重点学习，所以往往能得心应手，如遇故知。例如，陈贵特喜画竹，其从元人入手，取法乎上，已入高格，继而选择青藤、白阳、八大山人等超逸型的画家进行学习研究,并使之融会贯通，使其画面有很强的书写性和表现性，意境清新典雅，痛快淋漓，深为感人。深谙“转益多师”之理的陈贵并不满足于在中国美术学院所学到的传统，现在又到中国艺术研究院进行更进一步的学习，这一次他对中国花鸟画的学习则由技术层面上升到精神层面，对诗、书、画、印的全面修养和艺术规律作更深入的学习与研究，这些绘画本体与文化素养基本功将成为陈贵花鸟画创作的强大后盾。

　　从画册到画册，创作时东拼西凑是当代写意花鸟画家的通病，没有生活来源的作品是空洞无物，难以感人的。故古之论者有云：“画家应才华颖悟，随处留心，真境多观，涵咏胸次。只有厚积薄发，才能文思泉涌，气机充畅，取之不竭，用之常舒。”陈贵深知此理，他长期以来始终坚持写生，特别是用宣纸直接对景写生。值得一提的是，陈贵并满足于浮光掠影式的写生，而更注重意境的感悟，入微的观察，冷静的分析，并每每移情于物，陶醉其中，遂而勃发画意，提笔写来，文情物理自然流淌而出。其写生观察准，下笔狠，干脆利落见精神，并以感受为主，生动为先，不落俗套，沉着痛快，故能打动人心。写生一方面为陈贵的花鸟画注入了新的血液，使其更加生动活泼，充满活力;另一方面又为其艺术语言的形成提供契机，虽然还不能说陈贵已形成鲜明、成熟的个人风格，但从其画面上看已有迹象表明，他正不断寻找并建设着属于自己的绘画语言体系，例如其雨竹的某些画法就具有独创性，而这些可贵的符号正得益于他长期坚持的写生。

　　作为一个写意花鸟画家，陈贵一头扎进传统，一头扎进生活，正努力的追求着，进步着。他明白要成就一个写意花鸟画家是一个巨大的工程，需要诗书画印全面修养的建设和深厚的文化积淀，能全副本领，方能成为好的花鸟画家。从陈贵的花鸟画中的位置经营，诗书画的结合上我们不难看出，他正走在大写意花鸟画的正道上，一步一步地朝着自己的目标前进。

                                                                                                                                              许华新

中国艺术研究院访问学者

《陈贵花鸟画集》序