大凡作画，可媚道、可通理、可达情，不若宗教之抑情消欲，情之于画，如水之于鱼也。丘壑、笔墨、色彩之类皆死物，唯情贯其中，赋之予生命，画之气韵方见生动尔，故古之画者有言“登山则情满于山，临海则情溢于海”，足见情之贵也。今观献仁画作，浓情满纸，故命斯题，以说数语。

　　不知为天意，或是父辈之期，蒋君以仁为名，远溯道源，已见不凡。再观其形貌，中正敦厚，一派仁者风范，可知其名不虚也。古语有云“仁者乐山”，浸染于山水画之献仁，以其仁者之气度，合山水之精神，可谓人生乐事耳。人若能做心爱之事，必能情专意注，乐在其中，更能得心应手，事半功倍。因其内心钟爱山水，自入画道以来，献仁始终以饱满之激情，于其心爱之天地，笔耕不辍，作品颇丰。

　　师造化乃创作之源，对话自然，悟画道、明画理、生画法，吾国绘画得以生生不息矣。同为师法自然，不同画家方法各异，然时下画家每每舍近求远，趋聚名山景点，且步履匆匆，多为过场之事，难以自然为师作友，此番景象，已成时流。献仁之画则以其熟悉之湘山漓水为源，因耳濡目染其中，多为动情之作，有感而发，故能动人。人之精力有限，若将之散于诸事，则易随波逐流，淹没其中，而若能将之凝聚一点，并无限放大，则此点可于众星之中熠熠发光矣。献仁深谙此理，十数载若一日，遍访故乡山水村落，以心对景，以情观物，完成无数写生作品，可谓殚精竭虑，孜孜以求。既融真情于物，继之成意象于胸，画意勃发，若欲使之喷发而出，传达于人，还需诉诸笔墨。献仁受训于专业院校，知守传统，又喜创新，其画笔壮墨润，清新可爱，更可贵者，情真意切，造境朴实，无矫饰之语，合画道之本原。透过献仁之画作，观者可领略活脱脱的江南山野村趣小景，不禁心生喜爱，欲游于此，居于此。

　　作画以感受为主，方能不落俗套，痛快淋漓，生动始见。献仁作画每受情驱，一提笔则内心勃发，神意专注，阔笔写来，笔飞墨舞，一气呵成，故多有鲜活生动之作，加以平素之笔墨训练，可谓“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。

　　于献仁画中虽亦偶见古人或时人符号，然对求知探问者，此为过程非目的也，若无厚积，何以薄发?古之论者有云：求工求奇，皆画弊也，妙处总在无意得之，已经著象，便落第二乘矣。献仁以真情贯于画中，内心荡然，虔诚、专注于画，已入上乘之格，若能持之以恒，其路将越走越宽，愿其能舍事入樵径，拾阶觅真如。

丁亥秋末许华新于京华梅兰芳大戏台

《蒋献仁画集》序