许华新长期以来坚持一种透亮明净的山水画风格，引起美术界的广泛关注和评论。作为贾又福先生的弟子，很多画家的面貌以黑、重、深沉为主要风格倾向，而许华新的作品却因与此有很大的反差而显得“另类”。其实，这正好体现出许华新深邃的创作理念和艺术思想。不仅没有违背师训，而正是导师“最大限度深入传统、最大限度跳出传统”的可贵实践。

　　在山水画创作思想上，许华新显然跳出了作为一个地域性风光画家的创作思维，而考虑更为深远的文化艺术问题，他在画面中更注重意境的营造、心灵的涤荡、情绪的传达和文化精神的呵护。不难看出，许华新作品呈现一种澄明圣洁之境，是一种不染一点杂质，不带一点毛糙的虔诚美玉之质。这种玉一般的特质是历代文人苦苦追求的境界，是画家高贵品质的外呈，欣赏之，会使观者心灵得以洗礼，由浮躁动荡渐渐归于平静、冲和乃至圣洁。

　　一般地，黑，容易靠近深沉神秘，白，易致轻浅疏淡。而许华新的“白画”却能一派神秘沉郁，富有重量感。这恐怕是因为，不管白或黑，许华新都能以全副精力灌注之，精思用重，不苟一毫，一片苦心见于冰清玉洁之境。

　　许华新有很高的文化素养，有好学不倦、勤于思考的特质，他的作品的审美类型是丰富多样的，美学旨归偏于高雅超逸、质朴清新一路。他不喜消极避世的小文人趣味或隔靴搔痒的无病呻吟，而投身于积极的、可喜的、美好的境界追求，甚至是温情的、充满关怀的情感诉说。他的作品在中国优秀传统精神的基调上注入很强的现代意味，所以在品读中既能浸染文脉的延续，又能领略时代的气息，毫无陈旧之感。

　　许华新对笔墨是极为重视的，其法式主要来源于石涛、弘仁、龚贤等，对宋元名家多有涉猎，多年的笔墨修养已经使他能够熟练地运用笔墨语言来表情达意。更为可喜的是，许华新没有停留在“笔墨至上”的“小道”，他从未忘记“大道在焉”，这个“大道”，就是中国优秀传统文化精神的弘扬和再造，这从高处着眼的修炼之道与乃师贾又福实相合辙。他的笔墨语言也没有固守前人的陈法，常自己摆弄些珍稀材料钻研出不少独家路数，读者一眼琢磨不出是如何画出来的，效果含蓄蕴藉、精致细腻，画面非常贴切地表达出那种神圣高洁的主旨和意境，已经看不出是哪个别家程式了。许华新不仅善于笔墨，更加长于用水，也难怪，美丽的漓江抚育出来的画家似应更加通晓用水之妙。水使他的画面更加灵动透明，滋润光华，如梦如幻，耐人咀嚼。许华新虽然是在写“胸中逸气”，却并不逸笔草草，他细心经营但十分准确而肯定有力地运用“笔墨”工具为他的心中意念服务。

　　笔墨技巧再高，也没有盖过思想内容的重要性。许华新的艺术最可宝贵的还是那正大光明的气象，本质朴实的韵味，无丝毫邪甜俗赖之风。技法可学，而境界不可学，它不是朝夕之功，要靠长期读书思考的蒙养。许华新胸襟开阔，转益多师，问学上无门户之见，总是饶有兴致地对各种风格流派加以关注分析，体悟其中的路数，拿来可用的东西为己所用。所以他在南北游学的过程中吸收颇广、成长迅速，几乎每幅作品都有令人惊喜的进步和改善。

　　许华新从未间断地进行山水画的创作实践和思考，笔濡墨染中，其常常陶醉于自己营造的意境中，使心灵得以纯净、高尚。他同时期待着，通过自己所营造的境界，让更多的心灵得以涤荡。

　　著名美术评论家洪惠镇先生很赞赏许华新的笔墨，指出他的用笔吸收黄宾虹的中锋法，沉着有力，苍劲浑厚。用墨善于变化，很有韵味。并对他钟情于诗书画结合的文人画给予充分的肯定。著名评论家郎绍君认为：许华新的作品笔路正，墨色滋润，有感而发，用心灵去表现，不做作。邵大箴先生则指出：许华新的画用淡墨勾擦，淡泊中见笔线功力，在意境、品格追求的前提下，注意丘壑经营和讲究笔墨语言，表现的路子是非常宽广的。吴悦石先生评价说： 许华新用笔深厚，用墨清润并富于变化，画路纯正地道，风格独特可喜。梅墨生先生认为：许华新画味纯正，有气韵生动，有笔精墨妙，是中国画路数，不是江湖市井之类野狐禅。这是我看重他的一个原因。他对于传统的学习，使他在绘画中保持了宋、元、明、清以来的传统表现技法，并小心地嫁接与融汇，逐渐形成了自己的语言习惯。其绘画语言特点是清润。水墨淋漓又不失骨法用笔，他紧紧抓住了水墨画的两大元素。林容生先生评价说：浓密的树林，奇耸的山峰，飘游的云烟，被许华新用浓淡不同的湿笔画出，写景朴素清醇，造境充满诗意。张渝指出：许华新的作品舍丰腴而取清瘦，舍雄浑而取清傲。清清的瘦与清清的傲中，许新华的山水画便在瘦瘦的清傲中给我留下了难以忘怀的记忆。