许华新近来出了好多画面明亮白净的作品类型，引起人们的关注评论。作为贾又福先生的弟子，很多画家的面貌以黑、重、深沉为主要风格倾向，而许华新的这些有很大反差的作品尤其显得“另类”。其实，这正好体现出许华新深邃的创作理念和艺术思想。不仅没有违背师训，而正是导师“最大限度深入传统、最大限度跳出传统”的可贵实践。

　　许华新这一类作品其实很早就显露出苗头，再酝酿发酵、出乎性灵，逐步形成目前较为成熟的状态。在这之前他的主要创作精力还是放在对家乡桂林山水的描绘上，但以许华新的才力，显然不是一个地域性风光画家所能概括之。不少师友曾建议他画好桂林山水就很不错了，在我看来似乎多余，许华新在考虑更加深刻而远大的文化艺术问题，所以画什么题材不是根本问题，题材只是被借来发挥的“题”，关键是画家想说些什么。不难看出，许华新作品呈现一种澄明圣洁之境，是一种不染一点杂质，不带一点毛糙的虔诚美玉之质。一般地，黑，容易靠近深沉神秘，白，易致轻浅疏淡。而许华新的“白画”却能一派神秘沉郁，富有重量感。这恐怕是因为，不管白或黑，许华新都能以全副精力灌注之，精思用重，不苟一毫，一片苦心见于冰清玉洁之境。

　　许华新有很高的文化素养，有好学不倦、勤于思考的特质，他的作品的审美类型是丰富多样的，美学旨归偏于高雅超逸、质朴清新一路。他不喜消极避世的小文人趣味或隔靴搔痒的无病呻吟，而投身于积极的、可喜的、美好的境界追求，甚至是温情的、充满关怀的情感诉说。他的作品在中国优秀传统精神的基调上注入很强的现代意味，所以在品读中既能浸染文脉的延续，又能领略时代的气息，毫无陈旧之感。

　　许华新对笔墨是极为重视的，其法式主要来源于石涛、弘仁、龚贤等，对宋元名家多有涉猎，多年的笔墨修养已经使他能够熟练地运用笔墨语言来表情达意。更为可喜的是，许华新没有停留在“笔墨至上”的“小道”，他从未忘记“大道在焉”，这个“大道”，就是中国优秀传统文化精神的弘扬和再造，这从高处着眼的修炼之道与乃师贾又福实相合辙。他的笔墨语言也没有固守前人的陈法，常自己摆弄些珍稀材料专研出不少独家路数，读者一眼琢磨不出是怎么画出来的，效果含蓄蕴藉、精致细腻，画面非常贴切地表达出那种神圣高洁的主旨和意境，已经看不出是哪个别家程式了。许华新不仅善于笔墨，更加长于用水，也难怪，美丽的漓江抚育出来的画家似应更加通晓用水之妙。水使他的画面更加灵动透明，滋润光华，如梦如幻，耐人咀嚼。许华新虽然是在写“胸中逸气”，却并不逸笔草草，他细心经营但十分准确而肯定有力地运用“笔墨”工具为他的心中意念服务。

　　笔墨技巧再高，也没有盖过思想内容的重要性。许华新的艺术最可宝贵的还是那正大光明的气象，本质朴实的韵味。无一毫邪甜俗赖之风。技法是可学的，而境界是不可学的，不是朝夕之功，要靠长期读书思考的蒙养。许华新胸襟开阔，转益多师，问学上无门户之见，总是饶有兴致地对各种风格流派加以关注分析，想想人家为什么这么做，有没有拿来可用的东西。所以他在南北游学的过程中吸收很多、成长迅速，几乎每幅作品都有令人惊喜的进步和改善。假以时日，许华新在自己的探索之路上会有更为壮观的成果。