艺术家渴望自由，但绝大多数艺术家却难以摆脱束缚。

　　束缚来自观念，来自传统，来自文化，来自技术，来自材料……，而归根结底来自心灵。

　　艺术家离不开他生活的社会。然而，生活被我们建立在欲望之上，我们接受这个社会，是因为要借此持续自己的贪婪，占有欲和幻想。你是这个社会的产物，也是你造就了这个社会。在这个社会里你必须努力，否则就会失败。你没有野心，就会被消灭;你不索取，就会被践踏;你不羡慕别人，就难以成为成功人士。我们的心灵常常被观念、真理、猜疑、性、上帝等各种名目所占据，使其无法解放，失去敏感力和创造力。我们是被有着特定教条的意识形态和传统培养长大的，文化和社会的巨大影响时刻限制着我们的思维。

　　我们读书、交往、走进社会，希望由此找到自己的安全感、地位和尊严。我们大多数人都习惯于一个安全、固定的思维模式，艺术家也同样如此，不管他是如何地标榜自己的创造力的。试想，一个在既定的模式中进行思维和创作的艺术家，他能有重大的探索、发现和突破吗?固有的记忆、知识和模式会阻碍新的发现，背负着特定化的局限去探索，则无法发现新的东西。

　　每当我们拿起画笔，传统就像座高山矗立在面前，各种技法与观念困住了我们的手脚甚至心灵。艺术家们不是用自我心灵去诉说，而是以他人的目光来审视自己的创作，所以往往是无病呻吟，或战战栗栗，汗不敢出。我们甚至为技法而困惑：我们曾为笔墨而争论;曾为拾得古人牙慧而自炫;也曾为别人的创新而不齿。许多画家甘愿活在牢笼里而悠然自得。然而，我们回顾历史，却只有冲破陈规者，能成真画人，如米芾、石涛等。

　　艺术创作为什么会出现无病呻吟，隔靴搔痒的局面呢?因为在面对自然、面对社会时，我们往往忽略事物的本质和事实的真相，我们习惯于带着观点、信仰、欲望、野心等去看待事实，丢掉了坦诚的赤子之心，所以我们困惑，看不到事实本身。更为甚者，为了虚荣和攀比，贪图荣耀，艺术家们常常深埋己心，更不用提内视、自省了。因此，我们对世界的描述是如此的浮光掠影，对心灵的传达是如此的虚情假意。

　　那么，我们如何才能回到艺术创作的本体呢?

　　要寻找真理，有新的发现，我们必须从所有欲望、教条、信仰以及权威中解放出来，成为心灵上独立的人。独立意味着清白，未被污染，不受任何传统、教条、观念和他人意见的束缚。只有这时，艺术家才能看到自己本来的样子。当然，我们不是不可以学习传统，而是面对一切知识时，敢于用怀疑、探索的态度，始终保持独立的人格。要知道，没有什么是千古不变的，传统也在不断发展变化。将纯净的心灵独立出来，我们再毫无隔阂地去感知世界，将会呈现出全然不同的景象。

　　在观察对象时，我们常常受到固有观念和知识的干扰，体验与愿望常常发生冲突和斗争，如果愿望占据了上风，我们就会带着有色眼镜去看世界。这时，我们应该放弃已有观念，抛开那些既定的比较、判断和评价，放下心灵的重负，了解思维的真相，重新找回属于自己的感觉，以闲暇、无功利的关注去纯化当下的体验，没有干扰，不带任何解读意识地与自然坦诚对话，只有这样才能体验到全新的美感，发现全新的世界，新的意象由此产生，创造力也由此产生。当然，做到这一点很难，因为我们的教育每天都给我们的增加这些负荷。可见，学会放下，使心灵平静和闲暇对艺术创作是如此重要。