桂林旅游高等专科学校 许华新

　　论文摘要：本文通过对当前设计专业中国画线描教学的分析，找出其中存在的问题。并对传统中国画线描的造型方法、审美理念和审美元素进行梳理，从而提出在该科目的教学中如何传承和拓展传统绘画元素，并将其融入到当代设计中，以期提高学生的传统艺术素养和设计水平，从而提高其设计的国际竞争力。

　　关键词：线描、设计、创新教学。

　　在当代中国设计领域，中国元素的运用日显突出，甚至成为设计师获得成功的重要因素。这种局面的出现源于两方面的原因：一方面，就本土民众而言，中国文化是他们的根，中国本民族的元素更符合他们的审美情结，容易触动他们的神经，从而获得认同感。另一方面，就国际交流而言，众所周知，交流的功能是互通有无，交流的基础则是产品的独特性，而只有立足于本民族审美特色的设计，才有鲜明的独特性。在当代的许多设计大赛中我们注意到，那些获得首肯的作品和设计师，往往是充分利用本民族元素和文化符号的案例，这印证了“越是民族的就越是国际的”这句老话。因此，中国传统绘画艺术成了中国当代艺术设计教育中必不可少的基础教学内容，而中国画线描教学则成为当代各类专业设计与中国绘画传统之间的桥梁，也成为设计类学生造型基础训练的重要组成部分。

　　在中国绘画中，线一直是绘画的基本表现手段，经过长时间的发展和提炼，线成为具有哲学理念和审美理想的独立的艺术形式。中国古代艺术家对线极有研究，并形象地归纳出表现人物的衣纹服饰等各种景物的十八种线描方法。这些线描方法是通过线条的穿插组合来表现对象的结构和空间，并不受光影的约束，能充分表现出物象的形态、质感及神韵，具有极强的表现力。因此，在绘画和设计艺术教育中，越来越重视传统线描的教学与运用。在设计类专业的基础教学中，中国画线描教学也被放在与素描、色彩等基础课程同等重要的位置。通过对中国画线描的学习与实训，学生对描绘对象的归纳能力和线条造型能力得到很大的提升，也对中国画线描造型基础教学产生日益浓厚的兴趣，一些学生把线描与所学的速写、图案设计和其它门类设计结合起来，收到很好的效果。

　　然而，在当前设计类专业的中国画线描造型教学中，还存在着一定得局限性。当前的线描教学基本上还是按一般的中国画专业的学生来进行安排的，即首先从花鸟画线描稿的临摹入手，再转入传统人物画线描的临摹，最后是写生归纳练习，教学内容往往停留在描摹和学习传统线描的提、按、转折和穿插关系上，以及纯粹的绘画表现力方面的训练上。而如何将中国画线描的造型内涵和造型方法更好地与当代设计理念有机的结合起来却是线描基础教学面临的瓶颈。因此，如何从传统线描的造型方法、造型寓意、文化内涵、和审美趣味入手，将线描造型的表现手法及文化内涵与设计类学生的专业设计需求有机的结合起来，使中国传统艺术的造型方法和文化精神潜移默化地融入他们的设计理念，从而提高他们的人文素质，最终提升其设计格调，是当前线描造型教学急需解决的问题。

　　为解决线描教学向设计方向转型的问题，我们可以从以下几个方面着手，多渠道地教育学生，使学生全方位了解、吸收中国画线描的造型方法、审美理念和审美元素，并将这些审美元素运用到自己的设计中去。

　　首先，结合线描课教学，举办中国文化与中国画知识讲座，使设计专业的学生在中国画线描学习中领略中国文化与中国绘画艺术的博大精深，提高其文化素养。作为课堂教学的补充，讲座具有知识量大，内容灵活而全面，讲解更系统等特点。通过关于中国文化与中国绘画的系列讲座，可以使学生对中国文化有一个总体的印象，也对中国绘画有整体的认识。中国画的基本概念，总体的审美理念，创作方法，还有总体的发展脉络等，在学生的大脑中形成基本的认知。同时，通过听讲座，学生也较为准确地把握了线描在中国绘画中的地位和作用，了解中国画线描的审美趣味和基本的造型方法。这些知识的积累一方面使学生在课堂学习中较快进入角色，从而提高学习质量；另一方面，学生中国文化和中国绘画素养的提高，将潜移默化地影响他们日后的设计，使他们能更为灵活地在设计中运用中国元素。另外，结合中国画知识讲座，可以组织学生参观中国画展览或线描展览，如有条件，还可以参观相应的设计艺术展，通过对照，学生对中国画的发展脉络及在当代设计中中国画元素的运用有更为直观的认识，为下一步的课堂教学做好思想和理论准备。

　　其次，学习传统线描方法，梳理中国画线描的造型理念、造型方法、造型寓意、文化内涵、和审美趣味等传统文化元素，整理传统线描方法与设计造型方法的联系，这是线描造型教学的主要内容。中国画学习传统的基本方法是临摹。通过系统的临摹练习，学生可以基本掌握和体验中国画线描的基本概念、审美趣味、造型方法等基础知识。并在临摹中逐渐掌握线描的基本方法（如十八描等），体验不同形态的线描及其相应的表现力。在掌握了基本的线描方法之后，引导学生将传统线描按形态进行分类，分析各种形态线描的性格特点及其适合表现的物象或精神等，并进一步思考这些线描形态与现代设计造型的关系。临摹阶段的重点还是深入地学习传统，不同于以往线描教学的是，由于对学生强调设计的指向性，使学生带着目的去学习，利于激发学生的思考与想象力，学习也更主动。

　　再者，根据当代设计要求，改造、创新线描的表现方法，这是教学改革的关键所在。对学生进行线描改造与创新训练首先从写生归纳练习开始，具体做法是：第一步，把在临摹中掌握的传统线描方法运用到写生中去，在写生中体会传统线描的观察、归纳和表现方法，学会运用传统线描方法去表现现实中的对象。在这个步骤中，虽然传统线描方法是高度归纳，高度程式化的，但对对象的描绘方式总体上还是写实性的，忠实于对象的，还属于传统中国画线描的训练范畴。第二步，根据设计专业方向的具体特点改造线描的形态及表现方法。由于设计专业的造型要求与中国画的造型要求有很大的不同，例如：图案设计的变形、对称、适合，平面设计的几何化，动画设计的运动感等，这就要求对线描造型进行相应的改造，以适应不同设计专业的造型特点和要求。改造的方法也是灵活而多变的，如：把线条加粗、变形、几何化等，可以充分发挥学生的能动性，进行多种尝试。在改造线描时，特别需要注意线描的形式意味，并增强造型的当代感。第三部，进行线描创新。中国画的传统线描本身是为表现不同物象而创造的，它也在不断地创新、发展中，为适应新事物和新的设计要求，线描形态及其造型方法的创新不仅需要而且具有光明的前景。创新的原则当然是基于传统线描的审美趣味、造型方法和专业设计的要求，但由于新的线描形态和方法是根据设计需求而创造的，所以更灵活，更有个性，更有时代感，也更贴近设计本身。

　　总而言之，线描造型教学作为设计专业的基础训练课程，他的主要目标和难点就是如何将传统线描的造型理念和专业设计结合，从而引导学生将中国画元素有机地运用到专业设计中去。通过启发性教学，引导学生将线描的审美理念和审美元素融入自己的设计中是贯穿于整个课程的主线。在此教学过程中，不管是对传统线描的临摹，还是进行线描造型的创新，都没有离开中国绘画的审美体系，在这些临摹和创新实践中，中国绘画的审美理念会潜移默化地渗透到学生的设计理念中，从而影响学生的专业设计，从这个角度看，我们的临摹教学的目的已经达到。然而，如果能启发、引导学生主动进行思考，主动地将中国文化精神和中国画元素进行整理、归纳，并将其融入自己的设计中，则能收到更好地教学效果。在教学中，教师通过引导、启发教学，让学生明白：对本民族文化精神的学习和运用，是提高其设计品格，立足于世界设计之林的基础，同时也是中国文化的伟大复兴重要途径。学生明确了学习目标，学习才有主动性和积极性，才会主动地对中国画线描造型理念、造型方法、造型寓意、文化内涵、和审美趣味等做全面梳理，发掘中国传统线描造型中所蕴含的设计理念、设计元素等与当代艺术设计的联系，同时大胆进行线描改造与创新，并逐渐尝试与本专业设计的结合，使其转换、创新能力得到快速提升。