桂林地区留存有丰富的摩崖石刻，其文物价值弥足珍贵。桂林摩崖石刻始于东晋，兴于唐、盛于宋、低于元、繁荣于明清。从唐至清，石刻延绵不断，延续时间长久，形制巨大，收集历代众多名人佳作，全国罕见，尤其以宋代摩崖石刻的数量和质量为国内首屈一指。

　　据不完全统计，桂林的古代摩崖石刻近3000件，是中国摩崖石刻最密集的城市。桂林摩崖石刻的代表首推“桂海碑林”，素有“北有西安碑林，南有桂海碑林”之称，可见其在中国碑刻界的地位与影响。桂林摩崖石刻以唐宋为盛，在市区及其附近的石山上，到处可见唐宋以来风雅之士的勒石题词，所以，中国碑刻界在归纳全国的古代碑刻时，得出“汉碑看山东，唐碑看西安，宋碑看桂林”的结论。2001年，以“桂海碑林”为主体的桂林摩崖石刻被国家确定为全国重点文物保护单位。

　　从形式上看，桂林摩崖石刻有题名、题记、诗词、曲赋、铭文、佛经、诰封、告示、禁约、地券、对联、榜书以及捐资列名等。其内容，涉及中国一千七百多年历史的政治、经济、军事、科学、文化和民族关系等各个方面，是研究当时社会历史文化的重要资料。又由于这些石刻作品多分布于风景如画的摩崖石壁之上，有很高的历史和艺术价值，故古代文人对其有“游山如读史”之感慨。

　　桂林摩崖石刻在文学形式上以诗词、游记为主，大多是历代文人墨客的即兴消遣之作，即时、随性，寄情山水，抒情达意，每有神来之笔。这些文学作品又被即时地用书法记录下来，并刻于摩崖之上，把当时游玩、雅集的情景与状态凝固下来，给后人展现了一幅幅生动活泼的生活场面。更为可贵的是，这些石刻与书法、文学的形式与内容相得益彰，演绎着轻松、和谐的文化精神。

　　综观桂林摩崖石刻作品，笔者归纳出其主要的艺术特色：一、原创性。这些作品从文学到书法，都是作者亲身体验而创作的，所以作品生动活泼，激情洋溢，内容与形式相得益彰。二、即兴、抒情性。大多作品都是触景生情，有感而发，即兴抒情之作。三、笔记式与随机性。就像写日记一样，大多作品都是随手拈来，轻松随意，真切感人。四、主体性。以人为本，艺术为人生服务，人不为艺术所累。五、纪实、记事性。一些石刻记录当时重大的历史事件。这些艺术特点始终贯穿着中国文化精神，同时也是中国传统书法精神之所在。在传统文化精神不断缺失的当代书坛，我们重提这些传统书法的精神，是很有现实意义的。

　　书法发展到当代，由于各种传媒的挑战，其社会影响力被大大削减，书法本身的一些功能，如“成教化，助人伦”等社会功能也逐渐被削弱，但书法艺术在一定范围内还得以传承和发展，且受到当代人的喜爱。

　　在当代语境下，当代书法的表现形式和审美趣味呈现出多元的状态，虽然传统书法在当代还继续延续，而民间书法、流行疏风、抽象性书法等书法的表现形式越来越占主流地位。当代书坛中，追求书法造型和视觉效果的书家越来越多，一些书法从业者干脆自称为“文字造型艺术工作者”，因此，当代书法创作越来越缺失传统书法的精神。然而，笔者认为：传统书法精神乃中国书法之根，回归传统书法精神，才是当代书法发展的必由之路。

　　透过上述桂林摩崖石刻所呈现的传统书法精神，我们再对其做进一步的归纳：首先，从书法的功能来看，中国文人从事书法的目的无非两种：一是其儒家的功能，即：成教化，助人伦；二是其道家功能，即：修身养性，抒情达意。其次，我们看传统书法的艺术形式。一幅书法作品，不仅是单一的文字书写，它是集文学、音乐、建筑、哲学于一身的文化综合体。再次，我们看传统书法的精神品质。中国传统艺术从来不甘于停留在技术层面，而通过“技进乎道”，以达到道的层面，传统书法也不例外，追求着“天人合一、物我合一、技道合一”的审美境界。另外，我们还要了解传统书法中，对文学与书法的原创性要求，因为，只有原创的，饱含感情的书法作品，才能打动人心，留存久远。

　　回归传统书法精神，首先要回归的是其时间性和音乐性。音乐境界是众多艺术追求的境界，视觉艺术门类要追求音乐境界是极为困难的，而这正是传统书法的强项。由于汉字书写用笔的次序性，还有用墨书写时的浓淡干湿变化，笔道的衔接顺序和墨色的浓淡变化次序揭示了书法完成的先后顺序，展现了书写的流动状态。同时，运笔时强烈的节奏感也被物化到宣纸中，使书法表现出明确的时间性和鲜明的节奏感，这是传统书法的特殊贡献。它使书法艺术从空间艺术向时间艺术延伸，从而丰富了书法的表现内涵，使其完成从书法境界向音乐境界的提升，达到艺术跨领域审美元素的融合。由空间性向时间性延展，以空间性的造型节奏和时间性的音乐节奏融合，则大大提升了书法的表现力和精神品格。而当代书法放弃书写的流动性和音乐性，强调文字造型和空间构成，片面追求视觉冲击力的做法，无疑丢掉传统书法的精髓，将其拉回到纯视觉的境地。

　　其次，回归传统书法的抒情性。长于抒情是中国书法的主要特点，由于毛笔的笔毫柔软而富有弹性，在纸上能产生丰富的变化，故能准确地表现书家的情绪与状态，所以传统书法素有“笔迹即心迹”的审美命题。书写时，作者可以痛快淋漓地宣泄自己的情感，直指心灵，这与西方表现主义艺术有共通之处，本身就带有明显的当代性。所不同的是，中国的书法技巧在适合宣泄的同时，又不主张放纵的宣泄，而要求书家“寄豪放于法度之中”。它总结了一套适合人的生命规律，与人的生命节奏同构的用笔规范，这种规范性的运笔技巧，更利于人的和谐与健康，这也使中国书法获得了“绿色艺术”的美称，这正是当代艺术的发展方向所在。当代一些书法家为了求新求异，运用泼墨、拓印、拼贴等各种手段，片面追求书法的形式感，模糊书法与绘画的界限，放弃了传统书法的抒情特性，无疑是极为可惜的，因为，众所周知，情感是艺术的灵魂，是艺术感人之所在，没有情感的艺术是苍白的、虚假的。

　　再者，回归传统书法的原创性。传统书法的原创性主要体现在诗词、文章的原创性和书法的即兴、纪实性上。古代文人大多精于诗文，用诗文表情达意畅通无碍；而且，毛笔为他们的日常书写工具，他们对书写技巧的掌握几乎达到随心所欲的境界，他们用毛笔来记事、抒情，也是得心应手的。由于对书法和诗文的精熟，古代文人的书法创作不是先作文而后作书，而往往能以书作文，达到情、文、书三者的高度和谐统一，达到天人合一、物我合一、技道合一的高度艺术境界。在这种状态下完成的书法作品，达到了内容与形式的高度融合，作品情真意切，感人至深，如传世书法名作《祭侄稿》、《兰亭序》等就是其中的典范之作。而当代书家由于文化修养欠缺，诗文功底不足，难以诗文记事抒情，偶有能文者，也往往语塞词寡，或词不达意，难成美文。因此，当代书家的书法创作往往是临古文、抄古诗、拾古人牙慧，难免有隔靴搔痒、无病呻吟之感。所以，补文化课、补诗文课，重新回到传统书法的原创状态，是当代书法发展的重要途径。

　　此外，在传统书法体系中，无论是书写内容还是书写状态与书法形式，都是对至善至美的追求。历代文人对正气、风骨、儒雅、洒脱的精神追求无不体现在书法创作中，并代代传承，为我们树立了优秀的典范，这种精神理应在当代得到承接并继续延续下去。然而，当代书法中对雅与俗、美与丑的模糊界定却在一定程度上偏离了传统书法精神的脉络，使一些粗俗、丑陋的书体得以滋生，只有回归健康的传统书法精神，才能纠正这些粗俗的审美趣味，使当代书法得以健康发展。

　　桂林摩崖石刻只是古代书法中的沧海一粟，透过它我们已领略到了传统书法的博大精深，更领略到了传统书法精神的魅力。对当代书法来说，浩如烟海的古代书法无疑是其宝贵的财富，同样，传统书法精神无疑也是当代书法发展的灵魂所在，深入研究传统书法，发扬传统书法精神，才是当代书法发展的原动力。

　　许华新，桂林旅游学院美术系副教授；北京大学贾又福艺术研究会常务理事；中央美术学院贾又福山水画工作室指导教师；《书画研究》杂志主编；中国美术家协会会员。

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