享悦：提到“山水”您首先想到的是什么？

　　许华新：提到山水，我眼前浮现出一幅幅历代经典的山水画作品，我置身其中，游览其中，陶醉其中。

　　享悦：在中国大的文化体系中，“山水”又是什么？

　　许华新：在中国文化体系中，山水是哺育中国文化生生不息向前发展的母亲，是天人合一思想的主体，是中国人生命的承载和精神的归宿。山水始终是历代文人的创作母题，贯穿于绘画、诗词、园林等各门类艺术创作中。

高洁 纸本水墨 200×120cm 2015

居无尘 纸本水墨 69×136cm 2015

　　享悦：您觉得中国人尤其是中国文人为什么会对“山水”情有独钟？

　　许华新：作为靠天吃饭的传统农业国，中国的先民对山川自然始终抱着敬畏、依赖和亲近感，山水既是中国人的衣食父母，又是他们的精神栖息之所，在这种背景下形成了“天人合一”的道家思想。中国文人的思想构成通常带有两面性：即“达则兼济天下”的儒家思想和“穷则独善其身”的道家思想。就算是在春风得意之时，游山玩水也是人性所往；而在失意之时，中国文人往往选择“逃遁山林，寄情山水”而“独善其身”。中国文人之所以对这种山水隐逸生活情有独钟，是因为生活于山水间，给他们提供生活所需、伤痛所疗、情感所依、精神所寄，虽然简朴，这就是人们梦寐以求的“神仙生活”。

眺 纸本水墨 68×68cm 2015

　　享悦：您觉得“山水”对绘画、园林、建筑、文学构成了哪些影响？

　　许华新：在“天人合一”思想的影响下，中国艺术与山水自然的结合是和谐共生、生命合一的状态。认识规律和利用规律是“天人合一”思想的起点，所以，中国艺术对“山水”是以认识、借用为主，改造为辅的；“移情”和“理想自然”的营造是“天人合一”思想的升华，中国艺术往往依托自然山水，视其为存有灵性的生命体，将自我情感与山水精神融合，从而化合出可居可游的，生命与情感、精神都寄托其中的理想山水境界。因此，“山水”就成了绘画、园林、建筑、文学等中国传统艺术的生命共同体。

　　享悦：提到“山水”您最先想到的三个关键词是什么？（人物、地名、词汇）

　　许华新：范宽、桂林、智水仁山。

　　享悦：您最欣赏的古代山水画大家是哪位？他的特点是什么？

　　许华新：范宽。他的特点是：庄严、敦厚、博大、深邃的帝王气派，是儒家思想的“仁”的境界。

雾漫晨 歌纸本水墨 50×23cm 2015

　　享悦：您的作品受到了哪些先贤的影响？

　　许华新：荆关董巨，范宽、李成，米氏父子，南宋四家，元四家，明四家，董其昌，清四僧，龚贤，黄宾虹、李可染、陆俨少等，历代有成就的画家均有涉猎，直接导师的影响更大。

　　享悦：有人说古人已将中国的山水画做到了极致，基本没给后人留下什么余地，您怎么看？

　　许华新：从山水画史看，宋代的山水画就是一个难以逾越的高峰，但元代画家，还有后世的明、清、及近现代画家还是不断地把中国画向前推进，可见，“余地”之说是狭隘的、刻板的思维。艺术的审美趣味是随时代演变的，就山水画而言，从宋代山水的理想诗境之美，到元代山水画的笔墨情趣之美，再到明清文人画“诗书画印”一体的文化综合体之美，还有当代山水画的水墨构成之美等，一直都在演绎着山水画生生不息的生命历程。不同时代的画家，因其思想不同、角度不同，趣味不同，媒材不同，必然导致其画风的不同。所以我认为，只要新时代的人们有新的思想，有新的审美诉求，中国山水画就会有新的表现“余地”。

虚远 纸本水墨 50×46cm 2015

　　享悦：当下的山水画存在哪些问题？应在哪些方面寻求突破？

　　许华新：当代山水画需要解决的核心问题是传统山水画如何走向当代、走向未来的问题。可以从以下几方面寻求突破：

　　1、深入传统。梳理传统山水画的技法及精神优势。

　　2、思考生活。准确把握时代精神及未来的发展方向。

　　3、建设当代水墨语言体系。着手传统水墨语言向当代水墨语言的转换，建设系统的、能承载当代精神并面向世界的当代水墨语言。

　　享悦：“笔墨当随时代”，当下的山水画如何寻求突破，怎么才能反映出这个时代的气息？

　　许华新：当下山水画的突破点就是传统语言向当代水墨语言的转换。在中国山水精神的统帅下，吸收当代优秀艺术语言，逐步建设与时代精神同构的当代水墨语言体系。

　　享悦：您最希望通过您的作品传达给观者的信息是什么？

　　许华新：空灵、温润、纯洁、淡泊、博大、包容、崇高、圆融。

　　享悦：您最喜欢的山水旅游胜地是哪里？

　　许华新：西藏、梅里、黄山。