“第二届许华新中国画研究实验班”即日起开始招生，欢迎有志于中国画创作及研究者咨询报名。报名电话：15078362289

　　工作室简介：

　　一、宗旨：工作室教学以平实为本，渐次地引导学员全面、深入地研究传统；敏锐、深刻地洞察时代精神；热情、真切地拥抱生活；赤诚、自由地展现个性；扎实、稳健地建设个性化语言体系；乐观、开放地接纳多元的艺术观念；以实验、变革精神开创独特的艺术风格。

　　二、教学目标：引导学生寻找自我心性，建设个人艺术语言体系，形成个人特色的艺术风格，培养真画者。

　　三、教学理念：画理与画法并重；文化修养与艺术修养并重；理论与实践并重；突出个性，因材施教。

　　四、教学内容与研究重点：传统理论与技法梳理；临摹、写生、创作的关系；传统语言向当代语言的转换；个性化语言建设；民族化与国际化研究。

　　五、教学方法：临摹、写生、创作三位一体；了解个性，因材施教。

　　六、招生对象：不设门槛，招收热爱绘画，以画为乐者；谢绝急功近利，欲立竿见影者。

　　七、学习时间：每期研修班学习时间为一年，包括：2周集中写生，32周周末面授，结合网络辅助教学。

第五章解读经典（元画）

　　这节课我们开始临摹元画。与前面的宋代山水画不同，元代山水画虽然造型还是比较严谨，但元代画家越来越重视笔墨的抒情性，越来越注重将内心情感诉诸笔端，走笔运墨越来越情绪化。因此，从整体上看，临摹元代山水画时，应更侧重笔头的灵动性，用心体会笔墨的抒情性，体味笔情墨趣的快感。

　　我们先看倪瓒。倪瓒以境界来取胜，创造荒寒、淡远、孤高的山水境界，格调很高，据说当时的富贵人家都以有没有挂倪瓒的画来标榜自己是否有文化、有格调，所以权贵们都争相购买他的作品。倪瓒是家道败落的一个贵族，原来很有钱，传到他手里由于其不善经营而渐渐衰落了。当然，主要原因是他志不在财富，而在寄情山水，浮身烟云，这般性情使然，却将其造就成了划时代的山水画大家。

元，倪瓒，六君子图

　　临摹倪瓒的作品时要注意几点：1、学习用笔墨造型的方法，虽然他说过他的画是“逸笔草草，聊写胸中意气”的话语，但细细观察，他的作品造型还是相当严谨的，当然，对于宋画而言，是稍微奔放、抒情了些，但也不至于“逸笔草草”，切勿上当。2、体会以笔墨抒情的感觉，感受笔毫在纸张表面运动时的微妙变化及与自身心跳、呼吸节奏的关系，体验“笔迹即心迹”的情感流动。3、学习折带皴的表现技巧及其造型功能。4、学习荒寒、淡远、孤寂的造境方法。

元，倪瓒，幽涧寒松图

　　黄公望和王蒙的皴法属于近似一类，王蒙是牛毛皴为主，笔道比较细腻；黄公望用的是典型的披麻皴，用笔柔中带刚，功力极深，要细细体味才能领略其用笔三昧。《富春山居图》很经典，难度也很大，建议有条件的同学“窗明几净，焚香沐手”，静下心来从容不迫地临摹，定会有很大收获。画面笔笔写来，连勾带皴，自然景物与笔墨、情感浑然一体，天人合一，妙不可言。整卷作品绘画的过程就是旅行的过程，一段写来一段游，画完了就等于一个人旅行完了，从头到尾一直游下来，把富春山一带的山水一点一点的画，一站一站地游览，寄情山水，身临佳境。

元，王蒙，青卞隐居图

　　黄公望功力很深厚，笔头松动但力在其中，《富春山居图》画得很轻松，皴法和线条都很有意味，很抒情，苍茫润泽，临摹时首先要有轻松自然的心态，心态放松了，笔头才能松动，但又要做到松而不懈，要在线条书写时体现书法功力，把握刚柔并济的度，需要多做练习才行。

元，黄公望，富春山居图

　　宋人注重意境美，元人也有意境美，但元人笔墨的审美独立性慢慢提升了，所以笔墨在元代山水画里变化更丰富，表现力和抒情性也更强。画上题诗这种风尚也是这一时期开始流行的。宋代山水追求画中有诗，所以很少在画上题诗，因为题诗对宋代山水画是多余的。元代山水画虽然也追求画中有诗，也表现诗境，但由于其强调笔墨的抒情性，从而降低了景物刻画的准确性，同时对意境、画面气氛的渲染烘托也受到影响，画中诗境的表现显然是不够充分的，因此就需要在画上题诗来扩展画面的诗境之美，像倪瓒的作品题诗就很多。

元，倪瓒，容膝斋图

　　元人用纸主要以麻纸为主，我现在用的这款纸是皮纸类的，做得很细腻，墨色也好，用来临元人的作品挺好，墨色很稳定，一笔下去，墨色变化丰富，可以多次叠加积墨。元人的画法离我们更近，我们出去写生时用这种方法更容易上手，所以很多人都喜欢从元人开始学，特别是中国美院师生学得很好。宋画的画法要出去写生的话相对难度就大些。

　　用笔前注意调墨蘸墨，蘸墨是有讲究的，通常是笔肚淡笔尖浓，连续画下去就会产生自然的变化。古人用墨很考究，惜墨如金，不会乱用墨，到黄宾虹用墨就很奔放，很大胆了。我们现在临摹要求尽量临像，做到“入古者深”，深入体会古人的技法和作画状态。另外，要在物理和画理之间找到平衡点，作品的景物安排要符合物理，更要符合画理，临摹时注意学习古画的理法。像这个地方如果为了强调这点，我们在这过渡一下，这里来两笔也是可以的，并不是不行，不是一点不能擦，也可以擦一下也没有问题，因为这并不破坏阴阳变化的规律。

示范中

　　这款纸很稳定，肌理很好，临黄公望的作品是很理想的，黄公望用笔圆润，柔中带刚，难度较大。黄宾虹用笔也是很圆润，他们都是相通。我们看他这个用笔不温不火的，笔笔有物，苍茫中见简约，要是我们来画可能就得多加几笔才会出这样的效果，而他却寥寥几笔就能出这样的效果，确实不简单。

示范中

　　古代文人画家画画很干净，都要窗明几净，沐手焚香，很考究，他们都是仙风道骨，格调很高。包括像陆俨少画画，按照我的导师洪惠镇回忆，在他那里学习的时候，看他画完一幅画下来，洗笔的水还是可以喝的，非常干净，非常的讲究，所以他的画面也很干净，作画时也很轻松，怡情畅意，是一种享受。

　　我们一再强调作画要以平实为美，平实为上，不要去追求太过跌宕的效果，特别是初学，先把用笔和造型画扎实，不要刚学会拿毛笔就去“逸笔草草”，心浮气躁不是为学之道。当下美术界人心浮躁，“大师”满天飞，个个是个性张扬，或长发飘飘，或留山羊胡，作画动作乖张吓人，出言则故弄玄虚，目空一切，切不可效颦也。以前的大师都不这样的，我们看以前那些老先生的文章，再看他们的作品，都非常的平实，很平淡，在平淡见功力，这才是高手。

示范中

　　我们细看这里面用笔的微妙的变化，线条很柔和，又有韧性，所以他的东西很高，元四家里把黄公望排第一是有道理的，他体现了中国文化的最高审美标准——万法归乎天然。在宋代书法中，为什么米芾的用笔那么跌宕，技巧变化莫测，可谓尽用笔之能事也，但是在宋四家当中却把苏东坡排第一，米芾只列第三，原因无别的，就是东坡书法达到的天人合一之至境使然。中国书画崇尚天然美，黄公望的作品画得很天然，他所有的功力都画在里面了，但看起来又朴实无华，万法齐备而又不露痕迹，真是“事如春梦了无痕”，这是真正的高手。

　　元代山水画的皴法也是可以多次叠加的，用平和轻松的心情，慢慢写来，不着急。你看他有时候断开一点再接上，所以要好好研究好好读画，所谓“入古者深”，就是要反复读画，揣摩用笔用墨的方法，体会古人的作画心情和状态，千万不要随便两下就完事了，没有那么简单，一个小小的局部就画很久的，你的心静不下的话你的笔就用不平，所以要有恭敬之心。

示范中

　　元代山水画是强调笔墨美的开端，笔墨的抒情功能越来越被画家发挥出来，元代的笔墨技法对后世绘画产生巨大影响，也是中国山水画发展的重要时期，希望大家认真读画，好好临摹。

　　（第五章课程录音文字整理：许华新、蒋献仁、蒋铁林、伍泊森、周琼洁图片选自网络及教学视频微信公众平台编辑：周琼洁新水墨微信公众平台原创编辑，欢迎转载，转载时敬请注明转载自新水墨）

　　展讯：

　　“首届许华新中国画研究实验班结业作品展暨当代中国画教学研讨会”将于2016年6月25日上午9时在桂林美术馆开幕，展览至6月27日结束，敬请关注并欢迎前往指导。