“第二届许华新中国画研究实验班”即日起开始招生，欢迎有志于中国画创作及研究者咨询报名。报名电话：15078362289

　　工作室简介：

　　一、宗旨：工作室教学以平实为本，渐次地引导学员全面、深入地研究传统；敏锐、深刻地洞察时代精神；热情、真切地拥抱生活；赤诚、自由地展现个性；扎实、稳健地建设个性化语言体系；乐观、开放地接纳多元的艺术观念；以实验、变革精神开创独特的艺术风格。

　　二、教学目标：引导学生寻找自我心性，建设个人艺术语言体系，形成个人特色的艺术风格，培养真画者。

　　三、教学理念：画理与画法并重；文化修养与艺术修养并重；理论与实践并重；突出个性，因材施教。

　　四、教学内容与研究重点：传统理论与技法梳理；临摹、写生、创作的关系；传统语言向当代语言的转换；个性化语言建设；民族化与国际化研究。

　　五、教学方法：临摹、写生、创作三位一体；了解个性，因材施教。

　　六、招生对象：不设门槛，招收热爱绘画，以画为乐者；谢绝急功近利，欲立竿见影者。

　　七、学习时间：每期研修班学习时间为一年，包括：2周集中写生，32周周末面授，结合网络辅助教学。

第七章解读经典（龚贤）

　　龚贤离我们比较近，相比宋画的久远和技法难度，龚贤作品的生活气息和笔墨技法等与我们也较亲切易学一些。因此，学习龚贤的表现技法并稍加以改造，更适合当代画家用以表现现代生活。我们学习龚贤，重点在他的积墨法和丘壑构造。

　　大家看龚贤的这张构图是典型的笔记式，是可居可游的。第一天坐一只小船过河进山，进山以后走了一段路，看了一些风景，穿过一个岩洞，看看山腰云彩，休息一下，继续往前走，正好有个小客栈，住下来，第一天就结束了。这小客栈也很讲究的，周围有很好看的风景，大家都舍不得走，景色太漂亮了。放到现在可能大家拍拍照片，画画速写，吃个小火锅，好好睡一觉。第二天沿着山里的溪流走，爬到一个山腰，景色都非常美，流连忘返，呆了大半天，中午就在山腰吃午饭。然后往前走，穿过一片树林，走了不算太远的一段路，晚上就到了另外一个景点，又在这里住下来。住下来休息休息，吟吟诗，打打牌，唱唱歌，喝点小酒看看风景之类的。次日从山腰下来，遇上一个名胜古迹，就仔细观摩，谈古论今，抒发感慨，在这里赏景喝茶不欲离去，晚上又住了下来。第三天继续往前走，沿着弯弯曲曲的山道往前走，不紧不慢，遇景赏景，赏完再行……就这样一天一天地用笔墨记录游玩的经过，这是典型的中国画手卷的画法，可居可游，是笔记式的创作的过程。

　　长卷是最适合文人画家抒发情感的，最好的记事绘画手段，也是很过瘾的，一边游一边画，整个人陶醉在画里。所以有条件有想法的同学，可以好好学习古人的长卷画法，这是最性情的表达方式。我们古代资料会发现古代大户人家房间里都会放置条案，条案是最适合看手卷的，一段段的展开，观赏完又一段段的卷起来，边展开、边观赏、边收起，在这样的氛围下，我们不是在看画，而是在读画，中国画的观赏方式就是品读，慢慢的，一点点地品读，如同翻看一本好书一样的过程。

　　龚贤的画主要是积墨，墨法是第一。我们看整个清代的画家，从四王到四僧，他们基本上都是突出笔墨，继承的是元代及明代笔墨的抒情性，用点、线在画面上用“笔迹即心迹”抒情方式进行创作。但是龚贤不一样，他是整个清代最突出的一个画家，最有风格面貌的一个画家，就是因为他用的主要是墨，用积墨来塑造厚重的体块，并实现黑白节奏和空间的转换，他的画面形式感是块面的，而不是条状点状的语言。我们看他的许多作品都是块面性非常强的，因此他的风格一下就从清代画家中凸显出来，成了特立独行的画家。我们将其作为重点学习的一个清代画家，主要原于他的面貌独特，墨法精妙。

　　龚贤作为我们重点学习的对象，他的积墨主要得益于董其昌，董的墨法是极其精微的。董其昌在当时是大富人家，绘画材料极其考究，用墨自不必说，我们现在看董其昌的原作，墨色鲜亮，非常透明，这就是他用墨讲究、墨法精微的原因。龚贤墨法得董其昌墨法三味，并将其深化发展，甚是难能可贵。

清 龚贤 松林书屋图

　　龚贤的丘壑学的是宋人，作品的丘壑关系，组合都非常的丰富，变化无穷，这都是学习宋人的成果。我们看他的手卷，每一段大小的组合，绝对是没有重复的，没有像我们当代人的作品那种呆板的东西，都在变化，组合都非常漂亮，空间转换也很微妙，他的丘壑是很讲究的。他学习宋画，但是不照搬宋画三段式的构图，而是把笔墨拉近了，整个景物一下拉到我们面前，给我们很亲切的感觉，所以他的画面和我们当代的画面很接近，就是因为他把景物呈现在我们面前，虽然用笔记式的构图，但是又有亲临其境的感觉，一种扑面而来的气息展现在我们面前，是他的贡献。这和宋画又不一样，宋画俯视式的构图，站在高处往下看，平视看远处的山，还是有距离感的。龚贤的画让我们一下子走进去，感觉自己就住在画里面，有一种很强的现场感，所以说他很会构图，他把小景都拉近了，把人引到画面中去。

　　另外一点，他的画面很有当代性，这是非常难得的，他虽然用的是传统的构造，传统的丘壑方式，但是他用的是当代性很强的黑白、块面组合，大家看这段，他用白的——黑的——灰的——白的——灰的——黑的——反复的变化，每一块都在变化，我们在画面任意找，黑、白、灰的转换都丰富且自然，独具当代意味。所以无论我们从哪个方向看，都会看到他的作品墨色的千变万化，这种墨色的阴阳转化，创造了无穷的变化，千岩万壑画下来，趣味无穷，引人入胜，这就是他的妙处。

清 龚贤 千岩万壑图局部

　　龚贤运用微妙的积墨法，通过黑白转换和墨色渐变的处理方式，将画面的空气感和空间感表现得很充分。我们看画面上这些黑白的变化，一段就有几公里的距离，一个黑、灰、白的渐变过渡，又有五公里乃至十公里的距离，就是这样通过渐变和黑白的转换，空间感被揭示出来，黑白块面穿插得淋漓尽致，产生强烈的节奏感。

　　由于将景物拉近，整个画面呈现出来亲临其境的感觉，乍一看画面的平面感很强，但通过黑白的转换又巧妙地将空间距离感一下就拉开了，可见龚贤的构图能力之强。我们不用多分析，看画面就明白了，无论从山石到小路到远山都有很大的距离感，他在这么一块约十平方厘米的画面就创造了一个非常大的空间，更别说从头到尾的这种大的构造了，所以他的造型、构造组合、开合、节奏感处理等，都值得我们认真揣摩学习。

　　龚贤的作品，从局部的空间处理，到黑白转换，再到整个大节奏，最后落实到每一处小景点的处理，各种层次关系都非常丰富的展现出来，可见他的阅历很丰富，丘壑满于心胸。这就是“丘壑美”的画家应该做的工作：大量的游历，大量的写生，大量的记录丘壑，体验生活，让自己的心里充满丘壑。我们今天还讲到做加法的问题，我们在做加法的时候，龚贤是非常值得学习的，在不断的积墨过程中，也许我们会画得很累，画的时间比较长，有时候会迷茫，甚至会想到放弃。这时就要注意心态的调整，以平和、淡泊的心态对待绘画，可见艺术可作为修行之道，只有这样，绘画的过程才会很享受。一边积墨一边陶醉在所造的景物当中，就会画得很认真，很丰富，非常隐蔽地把墨不断的叠加，让山石慢慢变厚重，里面的景物在不断的渲染过程中又变得模糊，又变得整体，就是黄宾虹说的“画画又从无画到有，最后又从有画到无”的过程。黄宾虹或许是得到龚贤的启发，他也学了很多龚贤的方法，特别是墨法，只是他更自由、更洒脱而已。龚贤的山水画呈现的是一种静的状态，所以我们在临习中培养自己的定力和静气，也是学习龚贤的一种山水境界。

清 龚贤 摄山栖霞图

　　当然，龚贤的用笔，也是非常的老到、圆润的，他的中锋用笔挺拔有力，圆润厚重，笔笔讲究，可知笔法是墨法的基础，有墨无笔则粗浅俗气。我们要很认真的去研究他，才会知道他画里的来龙去脉，才会找到我们应该学习的东西。

　　示范讲解：

示范讲解中

　　传统意义上讲他有两个部分，一个是白龚，一个是黑龚，白龚阶段是他早期的作品，看他的积墨没有那么重。白龚好还是黑龚好呢？（云强提问）

　　这个不好比较，你说是米饭好呢还是玉米饭好呢？白龚也是很好的。

　　白龚阶段他的画很小，整个的感觉大家看都很当代，大家看白龚也很漂亮，用笔很粗壮很到位的，不是随随便便的，从用笔当中看得出他的层次，不断叠加的过程，慢慢加密，慢慢积的过程中慢慢地密，看这些黑白的对比很强烈。他的构图也是千变万化的，很大胆的三角形，十字交叉都很敢用，但是里面是很有变化的。

示范讲解中

　　大家看黑龚的墨色就更厚重，色阶更多所以就更丰富，这幅是《千岩万壑图卷》，他的墨色变化很丰富但又很协调，过渡得看起来很舒服。他的树也是可以积墨的，层层叠叠，不像我们画几下就完了。这种大的创作看起来墨色变化就更多了，他没有强调笔墨的跳跃性，而是隐性地把用笔慢慢的隐藏在画面当中，所以出来的整体效果都和谐，笔痕被整体的墨块融进去了，一切服从整体，有“月印万川”之感。

示范讲解中

　　示范讲解：

　　每一根线条都不能含糊，不要说等一下还要积墨，线条就可以随意一点，不能有这种想法。要把每一根线条都作为“绘画大厦”的基石，故而每一道用笔都要认真对待，董其昌说“作画如同野战，须有如临大敌之感，全神贯注之。”就是这个道理。

　　注意他的用笔，他是一种很圆润，很挺拔的用笔，所以运笔既要很柔软，又不失弹性，笔不能含水量太大，要干一点，一遍遍的加，画出一种苍润的效果。在这里面特别能够体现出用笔的那种平实的美，他不需要那种跌宕的变化，用笔平和也是营造画面静气的基础，因为他的画面追求宁静的气氛，所以他用笔也要很安静。

示范讲解中

　　我们刚开始积墨时宣纸感觉会很生，经过多遍积水以后宣纸会变熟，由一张生纸变成半生熟的纸，会越画越稳，到后面每一笔画上去都会很清晰，墨就不会乱跑了，这个就是积水的作用。初学积墨由淡墨开始，逐步加深，积墨的叠加方法是错叠，笔与笔之间要有错位，不能完全重叠，否则墨色显腻而呆板，切记。

示范中途画面

　　（第七章课程录音文字整理：许华新、蒋献仁、蒋铁林、伍泊森、周琼洁图片选自网络及教学视频微信公众平台编辑：周琼洁新水墨微信公众平台原创编辑，欢迎转载，转载时敬请注明转载自新水墨）

　　展讯：

　　“首届许华新中国画研究实验班结业作品展暨当代中国画教学研讨会”将于2016年6月25日上午9时在桂林美术馆开幕，展览至6月27日结束，敬请关注并欢迎前往指导。